Trong loạt bài Here’s looking at của chúng tôi, các chuyên gia của chúng tôi giải thích các tác phẩm nghệ thuật nổi bật.
Đó là tháng 12 năm 1868 khi Claude Monet đến vùng nông thôn cùng với nhóm vẽ tranh của mình, háo hức vẽ những cánh đồng tuyết gần ngôi nhà mới của ông tại Étretat trên bờ biển Normandy. Rời xa người cha không bằng lòng của mình, anh chuyển đến một ngôi nhà nơi anh và bạn gái Camille Doncieux và cậu con trai mới sinh Jean có thể ở cùng nhau. Chính tại đây, anh ấy đã cho ra đời bức tranh của mình, La urraca.
Sau một thời gian xa cách với Camille và không có thu nhập, Monet đã có ý định tự tử. Nhưng một khoản hoa hồng cho ba bức chân dung của Louis Joachim Gaudibert và việc người bảo trợ mới của ông cung cấp ngôi nhà tranh cho phép ông đoàn tụ gia đình và tiếp tục làm việc.
Đọc thêm: Phòng trưng bày Nghệ thuật SA trở lại cội nguồn đầy màu sắc của Trường phái Ấn tượng với những kiệt tác từ Musee d’Orsay
Monet bị thu hút bởi thử thách ghi lại phong cảnh mùa đông đã biến đổi. Đặt tấm bạt trắng đã được sơn lót trước của mình trước họa tiết đã chọn, anh ấy sẽ vẽ màu của mình vào những ống kim loại mới của mình và trong một khoảnh khắc, hẳn anh ấy đã bị choáng ngợp bởi màu trắng trước mắt: cả tuyết tươi thống nhất cánh đồng và hình chữ nhật của canvas đặt trên giá vẽ của mình.
Đồng điệu với sắc thái tràn ngập võng mạc của anh ấy và với một cái đầu đầy ắp những ý tưởng đang lan truyền trong các quán cà phê ở Paris về sự thật của cảm giác đầu tiên của bạn trước thiên nhiên, thật thú vị khi tưởng tượng khoảnh khắc đó trước khi nghệ sĩ bóp màu. trên bảng màu của bạn.
Bảo tàng d’Orsay, Paris, Pháp, © ảnh Musée d’Orsay / rmn
Chúng tôi được biết rằng Monet đã làm việc nhanh chóng và làm việc trên toàn bộ khung vẽ hơn là giải quyết trên một phần nhỏ. Anh ấy muốn ghi lại sự thật về trải nghiệm của mình trước đối tượng khi mặt trời mọc trên bầu trời, ánh sáng và màu sắc thay đổi trước mắt anh ấy. Việc ghi lại những thay đổi tinh túy này càng nhanh càng tốt là một vấn đề cấp bách. Vào một buổi sáng mát mẻ, khi ánh nắng xuyên qua những tán cây, có lẽ anh ấy đã đứng một lúc để cảm nhận bầu không khí.
Như John Berger nhắc nhở chúng ta, “Monet từng tiết lộ rằng ông ấy không muốn vẽ bản thân mọi thứ, mà muốn vẽ không khí tiếp xúc với mọi thứ, không khí xung quanh.” Đó là môi trường bao bọc mà anh ấy đang hấp thụ khi chọn cọ vẽ của mình.
Monet và những người bạn của ông không phải là những người đầu tiên vẽ tranh ngoài trời. Trên thực tế, người cố vấn của anh ấy là Eugène Boudin đã giới thiệu cho anh ấy cách thực hành này. Gustave Courbet cũng được biết đến với những nghiên cứu ngoài trời và trước đó Jean-Baptiste-Camille Corot đã thực hiện rất nhiều công việc ngoài trời. Đối với nhóm sẽ sớm trưng bày cùng nhau với tư cách là “Những người theo trường phái ấn tượng” vào năm 1874, đó là một nhu cầu triết học cũng như thực tế.
Đọc thêm: Tiểu luận thứ sáu: từ Làn sóng vĩ đại đến Đêm đầy sao, sắc tố xanh lam đã thay đổi thế giới như thế nào
Được thông báo bởi triết lý của Auguste Comte và những khám phá mới của nhà hóa học Michel Eugène Chevreul, những họa sĩ này bắt đầu mô tả thế giới đương đại của họ theo thuật ngữ khoa học từ những ấn tượng đầu tiên của họ về thiên nhiên, nhanh chóng được ghi lại bằng sơn. Bóng xanh rực rỡ trên tuyết trong The Magpie và ánh sáng mặt trời màu vàng bổ sung là phản ứng của Monet đối với các lý thuyết màu mới do Chevreul và Johann Wolfgang von Goethe công bố.
Sau đó, Monet sẽ mô tả cách chải trong bố cục:
… đây là một hình vuông nhỏ màu xanh lam, đây là một hình chữ nhật màu hồng, đây là một sọc màu vàng; bây giờ hãy vẽ, khi bạn thấy phù hợp, màu sắc và hình dạng chính xác cho đến khi bạn có được ấn tượng ngây thơ của riêng mình về khung cảnh trước mắt.
Có lẽ, vì The Magpie có niên đại từ năm 1868 đến 1869, nên anh ấy đã quay lại vài ngày liên tiếp trong khoảng thời gian Giáng sinh và Năm mới để chụp các điều kiện giống nhau vào cùng một thời điểm trong ngày, không chỉ ánh sáng mà còn cả sự im lặng. và cái lạnh. và lớp không khí đó.
Shutterstock.com
Khi nào Monet quyết định giới thiệu con chim mang tên bức tranh? Có phải nó bay vào khung cảnh và đáp xuống cánh cửa, khiến nghệ sĩ phải chặn nó lại bằng một vài nét cọ khéo léo trước khi thêm bóng xanh của nó trên tuyết?
Hoặc khi trở về nhà, đưa nó cho Camille xem, bạn có nghĩ rằng nó cần một điểm tham chiếu, một thứ gì đó để hướng dẫn cái nhìn của bạn xuyên suốt bố cục không? Dù tình cờ hay cố ý, con chim đã làm cho khung cảnh băng giá trở nên sống động, truyền cho nó cảm giác có khả năng nó sẽ bay đi và để lại cho chúng ta một lần nữa trong sự cô độc hạnh phúc.
Nhìn vào những bức tranh đặt bạn vào vị trí của nghệ sĩ. Chúng tôi đứng ở vị trí của họ, chiếm không gian tích điện giữa tầm nhìn của họ và tương tác của họ với khung vẽ. Sự phấn khích khi ở vị trí đó, tưởng tượng cách họ biến những gì họ thấy và nghĩ thành một tác phẩm nghệ thuật, phỏng đoán về thời điểm và cách thức con chim ác là xuất hiện trong bức tranh này, là một thành phần quan trọng trong trải nghiệm thị giác của chúng ta.
Thật không may, bức tranh rất trắng với bóng xanh táo bạo và chú chim ác là vui nhộn này đã không thuyết phục được ban giám khảo, những người đã từ chối nó cho Salon năm 1869 ở Paris. Tám mươi năm sau, nó được mua lại cho bộ sưu tập của Musée d’Orsay ở Paris, nơi nó hiện là một trong những tác phẩm nổi tiếng nhất của ông.
Bức tranh này được trưng bày như một phần của Màu sắc của Trường phái Ấn tượng: Những kiệt tác của Musee d’Orsay tại Phòng trưng bày Nghệ thuật Nam Úc cho đến ngày 29 tháng 7 năm 2018.
