TRONG Mặt trời mọc FMThe Weeknd cho phép chúng ta xem xét liệu chúng ta muốn già đi theo cách của nỗi sợ hãi hay theo cách của những giấc mơ điên rồ nhất.
Brian Ziff/Brian Ziff/XO/Republic Records
ẩn tiêu đề
chuyển đổi tiêu đề
Brian Ziff/Brian Ziff/XO/Republic Records
TRONG Mặt trời mọc FMThe Weeknd cho phép chúng ta xem xét liệu chúng ta muốn già đi theo cách của nỗi sợ hãi hay theo cách của những giấc mơ điên rồ nhất.
Brian Ziff/Brian Ziff/XO/Republic Records
“Bây giờ mọi kế hoạch trong tương lai đã bị hoãn lại, và đã đến lúc nhìn lại những thứ mà bạn từng nghĩ mình sở hữu, bạn có nhớ rõ chúng không?“ diễn viên Jim Carrey, đóng vai trò là người dẫn chuyện, đặt câu hỏi cho người nghe về ca khúc cuối cùng trong album mới của The Weeknd. Bình minh mọc lên từ bóng tối nơi chúng ta đã lang thang trong hai năm thất thường vừa qua để phát đi tín hiệu vô tuyến rõ ràng nhất: Mặt trời mọc FM. Bìa album hướng đến tương lai thông qua mô tả phiên bản già của ca sĩ Abel Tesfaye, phiên bản bỏ trốn của Cain và di sản mang tên ông, và vẫn là một người chăn cừu tốt bụng như chúng ta được kể trong Kinh thánh. Đó là một hình ảnh gợi ý rằng chúng ta bước vào cõi vĩnh hằng chịu đựng sự hoang tàn của hiện tại. Bìa hoạt động theo cách tương tự như hình ảnh của Daniel Dumile trong vai MF DOOM trong vai trò mặt nạ kim loại đặc trưng của anh ấy: bóp méo nhận thức của chúng ta về một sứ giả quen thuộc để chúng ta có thể nghe thấy những vùng lãnh thổ mới trong âm thanh mà chúng sắp phát ra.
The Weeknd tận hưởng lãnh thổ mới của mình, chuyển từ nghiền ngẫm về điều kinh hoàng sang sự chấp nhận vui vẻ và đôi khi hiển nhiên cho phép kể chuyện lạc quan hơn. Các bản tổng hợp của album tấn công giống như những con dao găm đi săn hơn là những mũi tên của thần Cupid đặt nhầm chỗ, cho phép sự lãng mạn của sự tự nhận thức về nội tâm hơn là sự phân tâm của những người yêu thích vượt qua các vì sao. Từ lời cầu nguyện thiền định là phần mở đầu và ca khúc chủ đề của Mặt trời mọc FM, ủng hộ đức tin và thiết lập thế giới kết hợp giữa chương trình radio và thế giới bên kia trong album, chúng tôi chuyển sang “Gasoline”, một ca khúc nhẹ nhàng về thảm họa. Bài hát thú nhận sự bồn chồn, chủ nghĩa hư vô và sự tách rời khỏi cơ thể: “Điều đó không có ý nghĩa gì nhiều đối với tôi,” anh ấy hát.
ngày cuối tuần Mặt trời mọc FM
Matilda Finn/Matilda Finn
ẩn tiêu đề
chuyển đổi tiêu đề
Matilda Finn/Matilda Finn
ngày cuối tuần Mặt trời mọc FM
Matilda Finn/Matilda Finn
Một sàn nhảy tán tỉnh sự phá hoại chính xác là những gì thời đại này kêu gọi. Nơi mà chúng ta có thể đã mong đợi những bản tình ca say đắm của The Weeknd với sự bi quan thần thánh của họ, Mặt trời mọc FM nâng cao cá tính trong tác phẩm của anh ấy từ một đền thờ “chúng ta chống lại thế giới” sang một sổ đăng ký hậu tận thế, nơi tình yêu làm nổi bật sự tuyệt vọng và hỗn loạn, và sự suy tàn bên trong hạnh phúc thúc đẩy sự sống còn. Bài hát lắc lư nhưng cũng được sáng tác đầy đủ, một hành động cân bằng hoàn hảo và là bài hát của một triết gia ở chỗ nó khám phá khái niệm về cái chết và sự tái sinh trong cuộc sống của chính bạn. Ngay cả tiêu đề “Gasolina” cũng kết hợp giữa thực dụng và phá hoại bằng cách đề xuất thứ được sử dụng làm nhiên liệu để vứt bỏ cơ thể của ca sĩ trong trường hợp linh hồn của anh ta rời bỏ anh ta vào lúc nửa đêm, đánh thuốc mê và khiêu dâm.
Hình ảnh phổ biến hoặc huyền thoại về việc bước vào ánh sáng của cuộc sống vĩnh cửu cùng với quan niệm rằng giờ đen tối nhất là trước bình minh đã thúc đẩy âm nhạc. Xuyên suốt album, những mô tả về ngày tận thế được kết hợp với cảm giác như đang ở một bữa tiệc nơi một cuộc cải tạo lớn sẽ được công bố. Lời bài hát nghiền ngẫm và than vãn, nhưng nhịp điệu lạc quan nghịch lý và cách chơi synth lạc quan gợi lên sự táo bạo và khả năng phục hồi của âm nhạc thập niên 80 từ New Order đến hồi hộp vô hiệu hóa bất kỳ xu hướng đắm mình nào, chứng minh rằng hai thực tại có thể xảy ra đồng thời và thậm chí có thể cùng tồn tại tách biệt với nhau. Bạn có thể vừa đau khổ vừa được cứu rỗi, yêu và thờ ơ, ở thế giới bên kia và được tái sinh. Chiếc mặt nạ và nỗi thống khổ trong mắt Abel khi họ nhìn qua nó trở thành một lời cảnh báo và cho phép chúng ta cân nhắc liệu mình muốn già đi và mang hình dáng của nỗi sợ hãi hay hình dạng của những giấc mơ anh hùng nhất của mình.
YouTube
Tất cả độ sâu của một bản ghi “pop”. Mặc dù thể loại này thường bị cáo buộc là gây hiểu lầm hoặc cố ý ngây thơ về các vấn đề của thế giới, nhưng tác phẩm mới của The Weeknd lại không có gì khác biệt, vì nó đối mặt và đánh thức mối đe dọa thường trực về những kết thúc đột ngột đánh dấu thời đại này, và ông từ chối đơn giản hóa mối đe dọa đó với u ám thuần khiết hay cực lạc thuần khiết. Thật đáng sợ, đáng sợ, phấn khích và may mắn khi được sống ngay bây giờ, ngay cả khi đang phấn khích. Anh ấy khéo léo gọi một ca khúc là “Mọi thiên thần đều đáng sợ.” Ngay khi có vẻ như không có gì có thể giải cứu chúng ta, thì âm nhạc trung thực sẽ làm được điều đó. Bản nhạc có một phản ánh thơ mộng về giá chuộc: “Ai, nếu tôi kêu lên, sẽ nghe thấy tôi giữa mệnh lệnh của thiên thần?” Xếp lớp nhịp điệu và âm điệu nhẹ nhàng gợi ảo giác rằng cuộc đời là một bữa tiệc, với ca từ khải huyền phơi bày sự thật phũ phàng rằng mọi người trong bữa tiệc đó đang phải chịu đựng tác động của sự kích thích quá mức, mang đến cho người nghe sự rung động bất ngờ cần thiết khi đối mặt với sự thay đổi hình thức đó . Messenger trên trang bìa mà không giật lùi: sự trực tiếp đang tràn đầy năng lượng ở đây.
Những tiếng la hét trong vực thẳm được thay thế bằng những cú nhảy, chạy bộ và khiêu vũ trong đó. bình minh fm, và cùng với vỏ bọc đầy ám ảnh của nó, một lời buộc tội được hình thành. Có phải chúng ta quá hời hợt để chịu đựng bây giờ? Điều gì xảy ra khi vẻ hào nhoáng đã qua đi nhưng bóng ma của nó vẫn còn? Tại sao âm thanh hoài cổ đến nổi, trong khi lời bài hát mô tả một người nào đó không thể nguôi ngoai, thậm chí muốn tự tử? Chúng ta có ảo tưởng tập thể về việc hủy hoại bản thân trước khi thế giới cố gắng hủy hoại chúng ta không? “Bạn thà đi còn hơn nhìn tôi chết,” anh ấy lấy bài hát “Less Than Zero” như một bản nghịch đảo của “7” của Prince, tự trách mình: “Tôi sẽ luôn nhỏ hơn số không.” Nó định vị bản thân và ánh sáng trong thế giới ngầm như những thực thể mà chúng ta phải đủ can đảm để cầu khẩn và mang theo mình lên bề mặt, những khả năng cứu rỗi vẫn âm thầm bên dưới thói quen chi tiêu và chơi game của chúng ta.
Đó là một cách dũng cảm để xây dựng vũ trụ của một kỷ lục, vào thời điểm mà hầu hết mọi người đang tìm kiếm bình minh trên mặt số, trong cuộc chiến tần suất tàn khốc giữa hỗn loạn và hòa bình mà chúng ta thấy mình đang điều hướng. Thật ấn tượng mà không tuyệt vọng: đây là tác phẩm của một người vừa buồn chán vừa say mê cuộc sống, muốn nhìn thấy tương lai trong cuộc hành trình của người anh hùng của mình nhưng lại khiêm tốn thể hiện mình là một người phàm thay vì anh hùng của tương lai không chắc chắn đó . . . Mọi thứ chúng ta khao khát vượt qua đều ở đây để được nhảy ra khỏi sân khấu ý thức của chúng ta giống như mặt trời lặn trong nhiều giờ để tiềm thức của hành tinh có thể thở và thiết lập lại, đưa ra những yêu cầu đáng sợ không tưởng và sau đó thức dậy với những yêu cầu đó, mỉm cười và suy nghĩ. : có lẽ tôi có thể đạt được điều đó trong một bài hát, nếu không phải là trực tiếp.
Nguồn gốc Ethiopia của Tesfaye được cảm nhận xuyên suốt album, giống như nguồn gốc của niềm tin và khả năng nhạy bén để tạo nên sự than thở và ca ngợi, hy vọng và bối rối, cái chết và sự vĩnh cửu, như thể chúng có chung một làn da. Một số vẻ đẹp và sự phức tạp của nhạc jazz Ethiopia được chuyển sang âm nhạc đại chúng phương Tây thông qua tác phẩm này, một thành tựu khó có thể chứng minh rằng âm nhạc là nơi không thể xảy ra. khi bạn đầu hàng bình minh fm, một trong những lời thú nhận trung tâm của album: “Hồi đó tôi đã có đôi mắt đầy sao, và bây giờ tôi rất hoài nghi.” — dường như rút lui hoặc di chuyển theo hướng ngược lại. Bạn cảm thấy việc khám phá những giờ phút đen tối nhất buộc chúng ta phải biến đổi chúng như thế nào, trong khi giả vờ rằng chúng ta đang ở trong một thế giới khoan dung và phớt lờ phần còn lại sẽ khiến chúng ta mãi mãi mệt mỏi.
Tưởng tượng, cuối cùng, là công việc của Mặt trời mọc FM. Không phải tất cả những tưởng tượng đều là về thực tế lý tưởng, một số chứa đựng sự pha trộn giữa cái-nếu-của-sự-kinh-hại và cái-nếu-của-sự-hoàn-hảo, và biến nó thành cái có của ham muốn. Âm nhạc ở đây biểu thị con đường riêng của Abel Tesfaye từ rủi ro đến phần thưởng. Anh ấy theo đuổi ước mơ của mình theo một khuôn mẫu mà nhiều người sẽ thấy đáng sợ và đạt được chúng ở mức độ mà nhiều người không thể duy trì được. Giữ vững con người thật của bạn đòi hỏi bạn phải nhìn mọi hướng cùng một lúc, sẵn sàng đối phó với ma quỷ và khả năng đối mặt với thực tế là thế giới ngày nay thật khó hiểu và nhiều người muốn thảnh thơi và lên kế hoạch đối phó. Thay vì đạt được sự cứu rỗi, Mặt trời mọc FM xuống thiên đường, đảm bảo trong phần mở đầu của album: “Thiên đường gần hơn những giọt nước mắt trên khuôn mặt bạn.”
