Trong cuốn sách mới của mình, Thế giới trong sáu bài hátnhà tâm lý học nhận thức và cựu nhà sản xuất thu âm Daniel Levitin Ông lập luận rằng tất cả âm nhạc, từ tác phẩm kinh điển của dàn nhạc đến thrash metal đến vũ điệu bộ lạc, chỉ có thể được nhóm thành sáu loại: tình bạn, niềm vui, sự thoải mái, kiến thức, nghi lễ và tình yêu.
Trong bài đánh giá của mình về cuốn sách, Christine Kenneally thảo luận về những hiểu biết sâu sắc của Levitin về cách sáu loại này cung cấp manh mối về lý do tại sao chúng ta tiến hóa để trở thành một loài âm nhạc.
Ở đây, chúng tôi nghĩ rằng chúng tôi sẽ xem xét cách phân loại các tác phẩm âm nhạc nổi tiếng theo hệ thống của Levitin. Bạn có nghĩ rằng chúng tôi đã phân loại chúng một cách chính xác? Bạn có thể nghĩ ra bất kỳ bài hát nào không phù hợp với khuôn mẫu không?
Tình bạn
Levitin nói rằng các bài hát đã giúp củng cố các mối quan hệ xã hội trong suốt lịch sử loài người. Ví dụ được chọn của chúng tôi là của John Lennon. cho hòa bình một cơ hội (xem video).
cho hòa bình một cơ hội nó đã trở thành một bài ca cho phong trào phản chiến vào cuối những năm 1960 và đầu những năm 1970. Lời bài hát của nó chế giễu các “phong trào” đa dạng và thường độc quyền mà mọi người xác định:
Mọi người đều nói về / Bagism, Shagism, Dragism, Madism, Ragism, Tagism / This-ism, that-ism, ism ism ism
Thay vào đó, bài hát ủng hộ tình bạn toàn cầu và thay thế các loại tín ngưỡng hỗn tạp mà mọi người sống bằng một tuyên bố đơn giản: Hãy cho hòa bình một cơ hội.
Niềm hạnh phúc
Levitin lập luận rằng ca hát lạc quan là một dấu hiệu của sức khỏe tinh thần tích cực, và như vậy là điều gì đó có thể hấp dẫn đối với những người bạn tiềm năng.
Thật khó để nghĩ ra một ví dụ tốt hơn Zip-a-Dee-Doo-Dahđược viết bởi Allie Wrubel và Ray Gilbert và được diễn xuất xuất sắc bởi James Baskett trong bộ phim năm 1946 của Disney bài hát của miền nam (xem video).
Zip-A-Dee-Doo-Dah anh ấy vui vẻ không thể kìm nén được và không có nhiều điều để nói ngoài việc ca ngợi việc được sống tốt như thế nào:
Zip-A-Dee-Doo-Dah / Zip-A-Dee-A / Cảm giác tuyệt vời / Ngày tuyệt vời
An ủi
Những bài hát đầu tiên mà hầu hết chúng ta nghe đều nhằm mục đích an ủi: những bài hát ru. Những giai điệu nhẹ nhàng và nhịp điệu nhẹ nhàng của nó được thiết kế rõ ràng để ru trẻ em vào giấc ngủ. Khi chúng ta già đi, nhiều người tiếp tục sử dụng âm nhạc để giảm bớt lo lắng và xoa dịu nỗi đau tinh thần.
Đôi khi điều này hoạt động ngược lại: nghe nhạc rõ ràng là buồn, thậm chí chán nản, có thể trị liệu một cách đáng ngạc nhiên. REM mọi người đều đau (xem video) là một bài hát nguyên mẫu về sự thoải mái.
Thôi thì ai cũng có lúc đau/ Ai cũng khóc. Và thỉnh thoảng nó lại đau / Và thỉnh thoảng nó lại đau. Vì vậy, cố lên, cố lên / Cố lên, cố lên, cố lên, cố lên, cố lên, cố lên / Ai cũng đau. Bạn không cô đơn
Lời bài hát chân thành của anh ấy rõ ràng một cách bất thường đối với REM. Ban nhạc đã viết nó như một thông điệp gửi đến những thanh thiếu niên chán nản và bị cô lập.
Kiến thức
Xuyên suốt lịch sử tiến hóa của chúng ta, những bài hát về tri thức đã phục vụ để đóng gói ký ức tập thể và truyền thông tin quan trọng từ thế hệ này sang thế hệ tiếp theo.
tinh thần Dem xương nó đã được làm lại nhiều lần, chẳng hạn như bởi Delta Rhythm Boys (xem video).
Lời bài hát dựa trên Ezekiel 37:1-14 trong Kinh thánh, và giai điệu là của James Weldon Johnson.
Xương ngón chân nối với xương bàn chân/Xương bàn chân nối với xương mắt cá/Xương mắt cá nối với xương cẳng chân/Xương cẳng chân nối với xương đầu gối
Trẻ em bây giờ thường được hát để dạy giải phẫu cơ bản, mặc dù những mô tả của chúng phải được coi là muối bỏ bể.
Lễ
Âm nhạc thường được sử dụng để nâng cao, hoặc thậm chí thúc đẩy, các nghi lễ và nghi lễ. Điều này rõ ràng nhất trong trường hợp các nghi lễ tôn giáo, thường bao gồm hát đồng ca, nhưng điều này cũng đúng với các dịp thế tục như lễ đăng quang, lễ tốt nghiệp và thậm chí cả các sự kiện thể thao.
Tất cả những thứ này có thể có các bài thánh ca và thánh ca như một phần đệm cho hành vi nghi lễ, với mục đích tăng thêm tính nghiêm túc cho những chuyển đổi quan trọng trong cuộc sống của mọi người hoặc đưa mọi người lại gần nhau trong một nhóm xã hội.
Quốc ca là một ví dụ rõ ràng của loại bài hát này, nhưng cũng có những bài hát đã đạt được trạng thái này mà không được cấp chính thức. Một trong số đó là bản đầu tiên trong bộ năm bản hành khúc của Edward Elgar, được gọi chung là hào hoa và hoàn cảnh (xem video).
Trung tâm của bánh răng đầu tiên bộ balàm lại với lời bài hát như Vùng đất của hy vọng và vinh quangđã trở thành một trận đấu cố định tại đêm vũ hội hàng năm cuối cùng ở London, Vương quốc Anh.
Vùng đất của Hy vọng và Vinh quang, Mẹ của Tự do / Làm thế nào chúng ta sẽ tôn vinh bạn, người đã sinh ra bạn? / Chúa ơi, người đã khiến bạn trở nên mạnh mẽ, hãy trở nên mạnh mẽ hơn nữa / Chúa, người đã khiến bạn trở nên mạnh mẽ, hãy trở nên mạnh mẽ hơn nữa
Vùng đất của hy vọng và vinh quang là một trong hai bài hát, bài kia là quốc ca Giê-ru-sa-lemthường được trích dẫn như một sự thay thế phổ biến cho Chúa cứu Nữ hoàngquốc ca chính thức của Vương quốc Anh
Yêu
Có lẽ nhiều bản nhạc đã được viết về chủ đề này hơn bất kỳ chủ đề nào khác, đặc biệt là trong âm nhạc đại chúng hiện đại. Nó đã trở nên phổ biến đến mức các nhạc sĩ đôi khi cố gắng tránh nó để cố gắng thoát khỏi quy ước.
Có lẽ, sự phổ biến của âm nhạc dựa trên tình yêu bắt nguồn từ nhu cầu chung về giao phối và sinh sản, một nhu cầu ở nhiều loài vượt trội hơn tất cả các loài khác, bao gồm cả nhu cầu sinh tồn của từng cá thể.
Các ví dụ là vô số, và do số lượng lớn các tác phẩm được xuất bản, có một số lượng lớn các tác phẩm kinh điển. Vì vậy, để kết thúc một cách vui vẻ, chúng tôi đã chọn The Beatles. Tôi muốn nắm tay bạn (xem video).
Ồ vâng, tôi sẽ nói với bạn điều gì đó / Tôi nghĩ bạn sẽ hiểu / Khi tôi nói điều đó / Tôi muốn nắm tay bạn
Đọc đánh giá của chúng tôi về cuốn sách của Levitin
Khám phá thêm về âm nhạc trong số đặc biệt của chúng tôi
chủ đề:
