Pharoah Sanders biểu diễn tại Liên hoan nhạc Jazz Krakow ở Ba Lan năm 2018.
Hình ảnh Omar Marques/Getty
ẩn tiêu đề
chuyển đổi tiêu đề
Hình ảnh Omar Marques/Getty
Pharoah Sanders biểu diễn tại Liên hoan nhạc Jazz Krakow ở Ba Lan năm 2018.
Hình ảnh Omar Marques/Getty
Pharoah Sanders, nghệ sĩ saxophone giọng nam cao được kính trọng và có ảnh hưởng, người đã khám phá và đẩy các giới hạn của nhạc cụ của mình, đặc biệt là với John Coltrane vào những năm 1960, qua đời vào sáng thứ Bảy tại Los Angeles. Cái chết của anh ấy đã được thông báo trong một bài đăng trên mạng xã hội của hãng thu âm Luaka Bop, hãng đã phát hành album nổi tiếng năm 2021 của anh ấy. lời hứa và được xác nhận bởi một nhà báo đã làm việc trong buổi ra mắt. Sanders đã 81 tuổi.
Tinh thần là sức mạnh áp đảo trong âm nhạc của Sanders: nó phát ra từ tiếng kèn saxophone giọng nam cao và giọng nữ cao của anh ấy trong những tiếng nổ rực lửa hoặc tiếng thì thầm bập bùng, và nó thấm nhuần các bản hòa tấu của anh ấy, trong đó có nhiều thế hệ nghệ sĩ ngẫu hứng sẵn sàng đi sâu hoặc bay bổng một cách tự do như nhau. “Sanders luôn có những ban nhạc không chỉ có thể tạo ra một thế giới Đông Phi trữ tình gần như thần bí,” một nhà vô địch, nhà thơ kiêm nhà phê bình Amiri Baraka viết, “mà còn [also] nhạc lửa đẫm mồ hôi thể hiện liên tục cái gọi là ‘âm nhạc năng lượng’ của thập niên 60″.
Sự kết hợp các đặc điểm đó đã đặc trưng cho tác phẩm solo nổi tiếng của Sanders vào những năm 1970 trên Impulse! Records, nơi từng là trụ sở của hãng thu âm Coltrane, và vẫn là bến cảng chào đón chủ nghĩa thử nghiệm. Trong số những album này có đơn vị màu đenbao gồm một mứt cỡ album, và Thembiđiều đó đẩy một ngôn ngữ hậu Coltrane vào vương quốc của nhịp điệu Afrocentric.
Bản nhạc nổi tiếng nhất của Sanders là “The Creator Has a Master Plan”, một màn trình diễn mở rộng năm 1969, đạt đến đỉnh điểm trong một bản giao hưởng than khóc nhưng kết thúc bằng một điệp khúc lạc quan, có hồn. Ban đầu được chia thành hai bên của LP 1969 Nghiệp chướngbản nhạc sau đó đã được phát hành trên CD dưới dạng một bản nhạc duy nhất, dài gần 33 phút.
YouTube
Pharoah sinh ra là Ferrell Sanders vào ngày 13 tháng 10 năm 1940 tại Little Rock, Ark. Tình yêu của anh ấy dành cho âm nhạc bắt đầu từ nhà, thông qua ông của anh ấy, một trưởng dàn hợp xướng. Sau khi tốt nghiệp trung học, và chuyển từ kèn clarinet sang saxophone alto, trước khi chuyển sang chơi saxophone tenor, Sanders chuyển đến Bờ Tây vào khoảng năm 1959, theo học trường Cao đẳng Oakland Junior, mở rộng bảng âm nhạc của mình và theo đuổi chân trời, ngồi với avant. -những nghệ sĩ saxophone theo yêu cầu như Sonny Simmons và Dewey Redman. Khi ở đó, Sanders đã gặp và trở thành bạn của John Coltrane, mặc dù họ không làm việc cùng nhau trong nhiều năm.
Năm 1961, Sanders chuyển đến New York, tìm cách tham gia vào nền nhạc jazz màu mỡ của thành phố, nơi Coltrane là một nhân vật trị vì. Tuy nhiên, cuộc đổ bộ của Sanders đến New York đầy chông gai, dẫn đến tình trạng vô gia cư liên tục trong khi anh ấy luyện tập, không thường xuyên, với Sun Ra và Arkestra của anh ấy. (Sun Ra được cho là người đã khuyến khích anh ta lấy tên là Pharaoh.) Cuối cùng, anh ta buộc phải cầm sừng của mình.
Vận may của Sanders ở New York thay đổi chậm nhưng chắc chắn khi ông bắt đầu sự nghiệp solo, và đến năm 1965, ông là thành viên của nhóm tứ tấu Coltrane cuối cùng. thăng thiên, được thu âm vào năm 1965 và phát hành vào năm sau, là một bước ngoặt muộn màng đối với Coltrane và nói rộng ra là Sanders, người sau này được biết đến với việc sử dụng nhạc cụ của mình theo những cách mới lạ, vô chính phủ và khác thường. Năm ngoái, Boost! phát hành bản ghi lưu trữ One Love Supreme: Sống ở Seattle, ghi lại một vài tháng sau đó thăng thiên; giới thiệu Sanders như một sự bổ sung quan trọng cho bộ tứ của Coltrane, mở rộng tuyên bố âm nhạc được báo trước nhất của anh ấy. (sống ở Seattle một album riêng được ghi lại trong cùng một lần đính hôn, nó từ lâu đã trở thành hòn đá tảng cho một người tiên phong được để lại để mở đường cho tương lai sau cái chết của Coltrane vào năm ’67).
Ngay cả với công việc tiên phong của mình, Sanders đã hạ thấp những thành tựu kỹ thuật của mình để ủng hộ sự cộng hưởng cảm xúc mà ông tìm kiếm. Sanders giải thích trong một cuộc phỏng vấn năm 1995: “Bản thân tôi không phải là một người chơi kỹ thuật đến mức đó. “Có lẽ tôi không trí tuệ như những nhạc sĩ khác. Những gì tôi làm là … thể hiện. Đó là những gì tôi làm.”
Tầm vóc của Sanders đã vượt ra ngoài không gian tiên phong của nhạc jazz khi ông trở thành một thứ gì đó của một ông già tâm linh, và khả năng biểu cảm của ông vẫn tồn tại trong những bối cảnh mới. Năm 2021, anh ấy phát hành album. lời hứa với sự hợp tác của nhạc sĩ điện tử Sam Shepherd, người đã thu âm là Floating Points, và London Symphony Orchestra, ngay lập tức và được ca ngợi rộng rãi là một trong những bản hay nhất của năm. Một album kiên nhẫn và thiền định, đôi khi nó giống như một cấu trúc được xây dựng với mục đích duy nhất là cho phép giọng hát và tiếng saxophone của Sanders bay bổng.
Trong nhiều năm, cơ sở nhạc jazz đã tụt hậu so với cộng đồng người Mỹ gốc Phi trong việc đánh giá cao công việc của Sanders, đặc biệt là ngoài mối quan hệ của anh ấy với Coltrane. Nhưng sức mạnh của tấm gương và phạm vi âm nhạc của anh ấy đã giúp tạo tiền đề cho một lớp nghệ sĩ đang lên như nghệ sĩ saxophone giọng nam cao Kamasi Washington, James Brandon Lewis và Nubya Garcia, và nhiều ca sĩ Shabaka Hutchings.
“Tôi cảm thấy khó khăn khi coi Pharoah Sanders là một cá nhân,” Hutchings viết để đánh giá cao đơn vị màu đen cho Nhà máy Vinyl. “Theo trực giác, tôi thấy nó đại diện cho một nguyên tắc sáng tạo tập trung vào chủ nghĩa cộng đồng như một động lực mà từ đó tinh thần thể hiện qua âm thanh.”
