Người tiên phong Dada đã làm cho ảnh ghép trở nên tuyệt vời | H-care.vn

Economist 0 lượt xem
Người tiên phong Dada đã làm cho ảnh ghép trở nên tuyệt vời

 | H-care.vn

“Bên cạnh hội họa”, tiêu đề của một cuộc triển lãm lớn về tác phẩm của Max Ernst tại Bảo tàng Nghệ thuật Hiện đại ở New York, có thể bị nhầm lẫn với mô tả thực tế của người phụ trách về một cuộc triển lãm, cùng với các tác phẩm hội họa, trưng bày các tác phẩm điêu khắc, ảnh ghép, bản khắc và hình ảnh minh họa. Ngoại trừ cụm từ không phải là MÉTmột trong haiNHŨ HOAđó là từ năm 2017, nhưng Ernst là từ năm 1936. Ngày nay, Max Ernst được biết đến nhiều nhất với tư cách là họa sĩ vẽ phong cảnh thế giới khác với những nhân vật kỳ ảo. Nhưng nhiệm vụ cả đời của anh ấy là đi “au-delà de la peinture”.

Sự phân mảnh và dịch chuyển là những đặc điểm thường xuyên trong cuộc sống của Ernst. Sinh năm 1891 gần Cologne ở Đức, ông bắt đầu vẽ tranh ở trường đại học, lấy cảm hứng từ cuộc gặp gỡ với chủ nghĩa biểu hiện và trừu tượng của August Macke và Hans Arp. Nhưng khi Chiến tranh thế giới thứ nhất nổ ra, anh phải nhập ngũ vào quân đội Đức. Kinh nghiệm nghiệt ngã của ông khi phục vụ ở Mặt trận phía Đông và phía Tây đã châm ngòi cho một thời kỳ phục hưng nghệ thuật. Làm thế nào để tạo ra ý nghĩa, hay vô nghĩa, của một thế giới rạn nứt sau chiến tranh? Câu trả lời của anh ấy là ảnh ghép. Các mặt cắt ngang của sơ đồ con cá có thể trở thành hàng xóm của hình ảnh quả bom; danh mục thời trang có thể được sửa đổi để tạo ra những bộ trang phục cut-out không thể và lố bịch. Nhưng đối với tất cả sự mất phương hướng của các sự kiện thế giới mà những tác phẩm này truyền tải, tác động của chúng bí ẩn hơn nhiều so với nham hiểm.

See also  Bill Gates giải thích "Làm thế nào để ngăn chặn đại dịch tiếp theo" | H-care.vn

Lấy ảnh ghép làm cơ sở của mình, Ernst ngày càng trở nên tham vọng. Ở Cologne, ông là người tiên phong của Chủ nghĩa Dada, một phong trào bác bỏ lý trí và thẩm mỹ vì sự phi lý và phản kháng. Thử nghiệm của anh ấy với các vật liệu trở nên táo bạo hơn, thường xuyên kết hợp các đồ vật tìm thấy với sơn. Bằng cách đặt giấy lên bất cứ thứ gì, từ tờ giấy đến lưới thép, từ ván sàn đến mảnh vụn và dùng bút chì chà lên giấy để tạo ấn tượng, một kỹ thuật được gọi là frottage, anh ấy đã đưa vào tác phẩm của mình không chỉ ý tưởng về những yếu tố khác nhau này, mà còn cả hình thức vật chất của chúng. sự hiện diện.

Năm 1922, ông chuyển đến Paris, khi đó là thủ đô của Chủ nghĩa siêu thực, nơi ông tiếp tục sản xuất dữ dội trên các phương tiện truyền thông khác nhau cho đến khi một trận động đất khác của các sự kiện thế giới, cuộc xâm lược của Đức. Bị Đức Quốc xã giam giữ, năm 1941, ông trốn thoát đến New York, một trung tâm nghệ thuật di cư khác, nơi ông có ảnh hưởng đến sự phát triển của Chủ nghĩa Biểu hiện Trừu tượng, trước khi chuyển đến những ngọn đồi đỏ ở Sedona, Arizona, một cảnh quan giống như những hình ảnh gây sốt về công trường xây dựng của ông. . Vào những năm 1950, ông trở lại Paris, nơi ông qua đời vào năm 1976. Ernst sống ở đỉnh cao của phong cách tiên phong. Mặc dù anh ấy luôn vẽ, nhưng anh ấy không bao giờ chỉ vẽ. Và các hình thức mới và thế giới khác mà anh ấy tìm thấy trên các phương tiện truyền thông khác cho phép anh ấy mở rộng khả năng của chính bức tranh.

See also  Sự trỗi dậy của chủ nghĩa tư bản nhà nước | H-care.vn

“Lolopp giới thiệu các thành viên của nhóm siêu thực” (1931)

Khi xem xét một danh mục các mẫu vật nhân chủng học, cổ sinh vật học và khoáng vật vào năm 1919, Max Ernst đã trải nghiệm, như ông đã viết trong cuốn tự truyện của mình ba mươi năm sau, “một sự nối tiếp ảo tưởng của những hình ảnh trái ngược nhau, hình ảnh kép, hình ba và hình ảnh chồng lên nhau với sự bền bỉ và nhanh chóng điển hình của những ký ức yêu thương và những ảo mộng nửa vời.” Anh ấy bắt đầu truyền cảm hứng tương tự ở những người khác. Nghệ thuật cắt dán mang đến cho Ernst khả năng về một nghệ thuật không phải được tạo thành từ một khối óc duy nhất mà là những mảnh ghép của nhiều khối óc. Tại đây, anh ấy giới thiệu những bức ảnh đã cắt của nhiều bạn bè và người quen của anh ấy từ nhóm siêu thực ở Paris, bao gồm Alberto Giacometti, Man Ray và Salvador Dalí. Chủ trì đám đông là Loplop, bản ngã thay thế gia cầm định kỳ của Ernst.

“Chiếc xe đạp cỏ trang trí lạch cạch, bộ giảm chấn lửa lốm đốm, và những con da gai cong lưng tìm sự vuốt ve” (1921)

Ernst không chỉ dán các mảnh danh mục và ảnh lại với nhau. Anh ấy bắt đầu kết hợp chúng vào những bức tranh của mình, biến ý nghĩa của chúng theo những hướng kỳ lạ và tuyệt vời. Trong trường hợp này, Ernst đã chụp một bức tranh giảng dạy có lẽ minh họa quá trình nguyên phân trong tế bào, đảo ngược hình ảnh, rồi tô màu lên đó để tạo ra những sinh vật kỳ lạ trông vừa giống người vừa giống máy móc.

“Napoleon trên sa mạc” (1941)

Ernst sau đó đã thử nghiệm với decalomania, một kỹ thuật trong đó sơn được phủ lên một tờ giấy hoặc thủy tinh để tạo ra các kết cấu kỳ lạ, gần như địa hình. Đối với bức tranh này, Ernst đã sử dụng decalomania làm lớp sơn nền, sau đó đảo ngược bức tranh và sử dụng kỹ thuật tương tự để làm nổi bật sự kỳ lạ của nó. Chủ đề là cá nhân. Ernst đã bắt đầu nó ở một nơi lưu vong, ở Pháp, và hoàn thành nó ở một nơi khác, Hoa Kỳ. Anh ấy viết rằng bức tranh “có thể là một biểu hiện vô thức về cảm xúc của tôi vào thời điểm đó; bởi vì nhân vật trung tâm của nó không phải là một Napoléon khải hoàn mà là một Napoléon trên sa mạc Santa Elena bị lưu đày và thất bại.”

“Nhà vua chơi với Nữ hoàng” (1944, diễn viên 1954)

Ernst yêu thích tác phẩm điêu khắc, bởi vì “bất cứ khi nào tôi đi vào ngõ cụt trong bức tranh của mình, điều này lặp đi lặp lại, thì tác phẩm điêu khắc luôn cho tôi một lối thoát.” Tiêu đề của tác phẩm này, một bộ cờ siêu thực làm bằng đồng, trích lời Dorothea Tanning, một trong những người vợ của ông (ông có bốn người): “Một vị vua và hoàng hậu giả định đang chơi một trò chơi liên quan đến vua và hoàng hậu: không có hồi kết cho những cách giải thích rằng có thể rơi vào tình huống như vậy.” Đứng dậy khỏi bàn trò chơi của mình, vị vua có sừng nhìn thấy một tập hợp các quân cờ không giống bất kỳ thứ gì tồn tại trong đời thực. Không rõ đó là người chơi hay một quân cờ. Là nữ hoàng vĩ đại nhất đối tác của bạn hoặc đối thủ của bạn? Hay nó là một thách thức đối với người xem? Động thái của anh ấy.

Một trang trong “Oedipus”, tập IV, từ “Một tuần tử tế hay bảy yếu tố vốn” (1933-1934)

Triển lãm trưng bày một bộ sưu tập lộng lẫy các tác phẩm đã in của Ernst, bao gồm các hình minh họa của ông cho các cuốn sách của các nhà Siêu thực Tristan Tzara, Paul Éluard và Antonin Artaud. Không chịu thua kém, anh ấy đã tạo ra “tiểu thuyết cắt dán” của riêng mình, “A Week of Kindness, or the Seven Deadly Elements,” bằng cách cắt và dán những hình ảnh được tìm thấy ở khắp mọi nơi từ tiểu thuyết thế kỷ 19 đến các tạp chí khoa học. Kết hợp các ngày trong tuần với các yếu tố, cả môi trường và vật chất (thứ ba: lửa; thứ tư: máu), hình ảnh của anh vừa hoài cổ vừa lạ lẫm. Hai người phụ nữ trốn khỏi một con gà trống khổng lồ; nước đe dọa nhấn chìm một quý ông thời Victoria đang nhìn xuống người vợ đang ngủ của mình; một cột sống khổng lồ bẫy một phụ nữ trẻ trên một chiếc đi văng bị lật ngược. Nói tóm lại, không có kết thúc cho thí nghiệm.

Max Ernst: ngoài hội họa MoMA cho đến ngày 1 tháng 1 năm 2018

HÌNH ẢNH: BẢO TÀNG NGHỆ THUẬT HIỆN ĐẠI, HỘI QUYỀN NGHỆ SĨ

Bài viết liên quan

Leave a Reply

Your email address will not be published.

Protected with IP Blacklist CloudIP Blacklist Cloud