Joe Diffie, hình ảnh tham dự Lễ trao giải thường niên lần thứ 27 của Học viện Âm nhạc Đồng quê vào ngày 29 tháng 5 năm 1992.
Ron Galella, Ltd./Bộ sưu tập Rum Galella qua Getty
ẩn tiêu đề
chuyển đổi tiêu đề
Ron Galella, Ltd./Bộ sưu tập Rum Galella qua Getty
Joe Diffie, hình ảnh tham dự Lễ trao giải thường niên lần thứ 27 của Học viện Âm nhạc Đồng quê vào ngày 29 tháng 5 năm 1992.
Ron Galella, Ltd./Bộ sưu tập Rum Galella qua Getty
Sự xuất hiện của coronavirus ở Nashville vào đầu tháng 3, nhưng việc Joe Diffie qua đời hôm qua ở tuổi 61, chỉ hai ngày sau khi ông đưa ra tuyên bố về chẩn đoán của mình thông qua nhà báo của mình, đánh dấu sự mất mát đầu tiên được báo cáo của một ngôi sao đồng quê vì virus corona. biến chứng liên quan. Là một người theo chủ nghĩa tân truyền thống được ngưỡng mộ vào đầu những năm 90, Diffie bắt đầu sự nghiệp chuyên nghiệp của mình khá muộn, nhưng vài năm sau đó, anh đã có một bước tiến nhanh chóng với làn sóng các ca sĩ nhạc đồng quê khó tính ưa chuộng sản xuất theo chủ nghĩa tự nhiên.
Sinh ngày 28 tháng 12 năm 1958, Diffie theo học tại trường nhỏ Velma, Okla., nơi người cha chơi đàn banjo tự học của anh đã giới thiệu anh với tư duy truyền thống, về việc xác định và ủng hộ một dòng âm thanh riêng biệt. Anh ấy nhớ lại đã tranh cãi với cha mình về khả năng cho phép của “Amos Moses”, bài hát country-funk đã trở nên nổi tiếng bởi Country Music Hall of Famer Jerry Reed vào năm 1970, và cha anh ấy khăng khăng: “‘Con sẽ không chơi bản rock đó “. và lăn vào nhà tôi.’ “
khó khăn, tuy nhiên, thực hiện anh ấy đã chơi trong một ban nhạc rock khi còn trẻ, và sau đó, trong suốt 9 năm làm thợ máy tại một xưởng đúc sắt, trong các nhóm phúc âm và bluegrass lưu diễn trong khu vực. Anh ấy cũng cố gắng điều hành một phòng thu âm nhỏ và bắt đầu gửi các sáng tác gốc đến Nashville, nơi anh ấy đến vào năm 1986 sau khi ly hôn với người vợ đầu tiên và bị cho nghỉ việc. Khi ở đó, Diffie đảm nhận công việc kho hàng tại Gibson Guitars trước khi đạt được hợp đồng xuất bản và hợp đồng biểu diễn demo.
YouTube
Sự nghiệp thu âm của Diffie bắt đầu một cách nghiêm túc vào năm 1990, khi đó anh ấy 30 tuổi và anh ấy đã tạo ra những đĩa đơn nổi tiếng từ rất sớm. “Tôi đã nói, ‘Này, đây là một công việc kinh doanh dễ dàng. Không có gì giống như vậy'”, anh ấy nói đùa với Charlie Mattos, người đồng dẫn chương trình buổi sáng WSM. Cà phê, Đất nước và Codytrong năm 2010.
Một số bản hit ban đầu là những bản ballad đáng sợ, bao gồm “If You Want Me To”, bài hát chính đưa ra lời thề khắc kỷ để tôn trọng mong muốn của người yêu mà cô ấy sợ muốn anh ấy rời xa; “Ở đây có lạnh không,” một lời than thở tự thương hại tinh tế về sự xa cách trong nước; và “Ships That Don’t Come In”, một lời chào buồn dành cho những người đã trải qua mất mát hoặc thất vọng tan nát cuộc đời. Diffie đã truyền tải các bài hát với sự giáo dục kỹ lưỡng của George Jones, những nốt nhạc uốn lượn, chặt chẽ và mềm mại của anh ấy tạo nên sự hồi hộp đầy cảm xúc. Trong thời đại của các video âm nhạc, Diffie ngày càng nổi tiếng với tư cách là một người đàn ông dễ mến, có trái tim nhân hậu không làm ảnh hưởng đến vẻ ngoài dễ nhận biết của anh: một mái tóc bù xù, được tạo kiểu dài theo kiểu cá đối và bộ ria mép mập mạp. (Người vợ góa hiện tại của anh ấy đã tiết lộ trong Chương trình Bobby Bones năm ngoái rằng anh ấy có một hình xăm vui nhộn về những dấu hiệu trực quan đó trên chân của mình).
Diffie đã cố tình chuyển sang hướng nhiều nhạc rock hơn, hay như anh ấy nói, “Honky Tonk Attitude,” bắt đầu với album thứ ba của anh ấy. Những bài hát mà anh ấy được biết đến nhiều nhất, chẳng hạn như “John Deere Green”, “Pickup Man”, “Third Rock From the Sun” và một bài hát được yêu thích và thường được trích dẫn kể từ khi tin tức về cái chết của anh ấy lan rộng, ” Prop Me Up Beside the Jukebox” ( If I Die)”—có thể nhảy được, blues vui nhộn và nháy mắt, đồng thời đã thu hút thêm nhiều thính giả là thanh niên vào nhóm khán giả đa thế hệ của họ.
YouTube
Đến năm 1995, Diffie đã ghi được hơn chục bản hit trong Top 10. Mặc dù thành công trên bảng xếp hạng giảm dần sau đó, anh ấy vẫn tiếp tục phát hành các album của các hãng lớn cho đến cuối thập kỷ, sau đó chuyển sang indies.
Hai thập kỷ trong sự nghiệp thu âm của mình, vào thời điểm mà nhiều cựu chiến binh trong nước cảm thấy cần phải nắm lấy những hình thức chắc chắn, đã qua thử nghiệm và dường như cách ly hơn với các xu hướng thoáng qua, Diffie trở lại với nguồn gốc bluegrass của mình, “điều mà tôi luôn muốn có thể phải làm.” anh ấy nói vào thời điểm đó. Anh ấy đã làm rất tốt một bộ bluegrass đương đại ngâm trong Appalachia, 2010 về quê hương, với một nhóm đàn gảy điêu luyện và tiếng hát hòa quyện của cảnh đó. Nhưng anh ấy vẫn sẵn sàng đưa những mục yêu thích cũ của mình ra khỏi đám đông, đôi khi làm như vậy trong các chuyến du lịch trọn gói cùng với những người cùng thời như Sammy Kershaw, Aaron Tippin và Mark Chesnutt.
Ngay sau đó, Diffie trở thành một trong những ngôi sao đồng quê đầu tiên của thập niên 90 cảm nhận được tác động của sự hồi sinh niềm yêu thích đối với âm nhạc của thời đại đó, khi Jason Aldean phát hành bài hát mới lạ “1994”, phần điệp khúc lặp lại tên của ca sĩ lớn tuổi một cách nhịp nhàng. theo phong cách gợi nhớ đến một người đàn ông cường điệu hip-hop. Diffie đã biến lời tri ân thành bài hát của người hâm mộ tại các buổi hòa nhạc của anh ấy, sử dụng một đoạn dựng phim ngắn gồm các ngôi sao hiện tại trình bày nó làm video giới thiệu cho thử nghiệm rap đồng quê nhỏ của riêng anh ấy với D-Thrash, một MC của hick – nhóm hoppy có tên là Jawga Boyz.
Sau đó là “Raised On Country”, bản hit năm 2019 của Chris Young được đặt theo tên của Diffie bên cạnh những nhân vật từ lâu được coi là nguyên mẫu của đất nước và những huyền thoại cao chót vót: “Tôi lớn lên nhờ Merle / Lớn lên nhờ Willie / Tôi nhận được vinh dự của mình- Joe Diffie’s tonk.” Một dòng vui vẻ, nhưng không phải là không có ý nghĩa.
