Giải mã những kiệt tác âm nhạc: Con chim lửa của Stravinsky | H-care.vn

Theconversation 0 lượt xem
Giải mã những kiệt tác âm nhạc: Con chim lửa của Stravinsky

 | H-care.vn

Vào ngày 25 tháng 6 năm 1910, vở ballet Con chim lửa của Igor Stravinsky được công chiếu lần đầu tiên tại Nhà hát Opera Paris. Thành công đã đưa nhà soạn nhạc lúc đó 28 tuổi trở nên nổi tiếng quốc tế, một vị trí có ảnh hưởng mà ông sẽ nắm giữ trong sáu thập kỷ.

Câu chuyện ba lê thần thoại kể về một chú chim lửa ma thuật, người đã giúp một hoàng tử trẻ tuổi giải cứu một nhóm công chúa khỏi Kashchey, một phù thủy độc ác.

Dựa trên loài chim cùng tên trong văn hóa dân gian Nga, nó cuối cùng đã truyền bá một số huyền thoại của riêng mình, liên quan đến lý tưởng nghệ thuật của nhóm đã tạo ra nó và tính chính xác lịch sử của câu chuyện.

Tuy nhiên, điều quan trọng nhất là bản thân nhà soạn nhạc, người, thông qua việc liên tiếp viết tiểu sử của chính mình, đã cống hiến hết mình cho việc tạo ra những huyền thoại trên quy mô lớn. Đáng chú ý là điều mà chuyên gia Richard Taruskin của Stravinsky gọi là “lời nói dối nổi tiếng” của ông, các câu hỏi vẫn tồn tại về việc liệu một số ý tưởng âm nhạc ban đầu của nhà soạn nhạc có nguyên bản như vẻ bề ngoài của chúng hay không.

‘Những người theo chủ nghĩa hiện đại’ bảo thủ

Sau Con chim lửa, sự nghiệp ban đầu của Stravinsky được nâng cao nhờ thành công của hai tác phẩm tiếp theo: Petrushka và Nghi thức của mùa xuân. Đặc biệt là do tác động của tác phẩm sau này, người ta thường chỉ ra ảnh hưởng cơ bản của Stravinsky đối với sự phát triển của chủ nghĩa hiện đại âm nhạc.

See also  Những con chuồn chuồn khổng lồ của thời đại Cổ sinh vẫn còn với chúng ta? | H-care.vn

Tuy nhiên, đến năm 1910, ông hầu như chưa được thử thách. Firebird là sản phẩm của Ballets Russes, mới được thành lập bởi giám đốc của nó, doanh nhân người Nga Sergei Diaghilev. Trong hơn một thập kỷ, Diaghilev là thành viên hàng đầu của một nhóm được gọi là “Mir iskusstva” (Thế giới nghệ thuật), tên tạp chí tồn tại trong thời gian ngắn của ông.

Tamara Karsavina trong vai Firebird trong Ballets Russes sản xuất năm 1910.
Wikimedia Commons

Tuy nhiên, lý tưởng nghệ thuật của ông khác xa với hiện đại. Một tập hợp những người bảo thủ, nhiều người có nguồn gốc quý tộc với khuynh hướng chủ nghĩa dân tộc lãng mạn. Họ liên kết chống lại chủ nghĩa hiện đại “hiện thực” của thế hệ cũ và chủ nghĩa hiện đại tâm linh đang phát triển của các nhà soạn nhạc Nga khác như Scriabin. Các nguyên tắc của ông là những nguyên tắc mà những người theo chủ nghĩa xã hội sẽ sớm phản ứng lại.

Trong một loạt các cuộc phiêu lưu dành cho công chúng Paris bắt đầu từ năm 1906, Diaghilev đã tìm kiếm nguồn tin của mình trong quá khứ của nước Nga. Sau khi phát hiện ra việc sản xuất opera tốn kém như thế nào, ông chỉ tập trung vào múa ba lê từ năm 1910. Tuy nhiên, một lần nữa, sự lựa chọn âm nhạc của ông ban đầu khá thận trọng.

sử dụng lại huyền thoại

Những con chim thần kỳ không phải là không có tiền lệ trong văn hóa dân gian, chúng xuất hiện trong truyện thiếu nhi ở nhiều quốc gia, bao gồm cả Đức, nơi một sinh vật tương tự xuất hiện trong The Golden Bird của Grimm.

Tuy nhiên, ở Nga, con chim lửa có một ý nghĩa đặc biệt, nổi lên như một biểu tượng dân tộc chủ nghĩa trong những thập kỷ cuối của thế kỷ 19. Được đặc trưng bởi một loài chim có vẻ đẹp tuyệt vời, nó gây nguy hiểm cho những ai cố gắng bắt nó hoặc ăn cắp bộ lông rực rỡ của nó.

Tuy nhiên, trong quá trình sản xuất Ballets Russes, không hề gây ra bất hạnh, khi hoàng tử trẻ bắt được con chim lửa, anh ta đã thực sự giúp đỡ anh ta.

Các nhà sử học đã lưu ý rằng câu chuyện tương tự như những dòng trong bài thơ thiếu nhi của nhà thơ Nga Yakov Polonsky, Hành trình mùa đông (1844). Tuy nhiên, bản tóm tắt rõ ràng là sự kết hợp của hai câu chuyện dân gian riêng biệt, do các thành viên của Mir iskusstva phát triển như một phương tiện xuất khẩu cho khán giả nước ngoài.

Được đạo diễn bởi biên đạo múa Mikhail Fokine, các câu chuyện đã được Alexandre Benois và Alexander Golovin, cả hai người đóng góp thiết kế chính cho Ballets Russes, và Nikolai Tcherepnin, nhà soạn nhạc ban đầu được chọn để viết nhạc cho Firebird, thay đổi mục đích.

Nói tóm lại, câu chuyện dân gian nổi tiếng về Ivan-Tsarevich, và việc anh ta tìm kiếm một nàng công chúa xinh đẹp (trong đó con chim lửa xuất hiện một cách tiếp tuyến), được trộn lẫn với một câu chuyện dân gian riêng biệt về Kashchey độc ác và bất tử, người đã chết dưới tay của một hoàng tử. . người sở hữu một quả trứng ma thuật.

‘Nhạc mới

Fokine, theo lời kể điển hình là một biên đạo múa khó làm việc cùng, có lẽ đã khiến ba nhà soạn nhạc bỏ hoặc từ chối dự án. Do đó, sự mở đầu tình cờ cho Stravinsky, một học trò của Nikolai Rimsky-Korsakov, chính khách vĩ đại nhất của âm nhạc Nga, người có nhiều tác phẩm tiến bộ hơn ít được biết đến ở phương Tây.

Stravinsky (thứ hai từ trái sang) và Fokine (dựa vào đàn piano) trong một buổi tập cho The Firebird, 1909.
flickr

Theo cuốn tự truyện của Fokine, Stravinsky ngồi bên cây đàn piano, ngẫu hứng và đồng hành khi biên đạo múa lần đầu tiên phát triển ý tưởng của mình cho tác phẩm. Nếu tài khoản này là chính xác, thì nhà soạn nhạc sẽ không bao giờ cho phép mình tỏ ra hữu ích như vậy trong quá trình sáng tạo nữa.

Yếu tố đáng chú ý nhất trong bản nhạc của Stravinsky là cách mà âm nhạc hài hòa và có âm sắc dành cho các nhân vật phàm trần (Ivan-Tsarevich và các công chúa), trong khi âm nhạc có sắc độ và không có âm sắc nhấn mạnh những nhân vật siêu nhiên.

Trên thực tế, thiết bị khéo léo này là một truyền thống của Nga. Nguồn gốc quay trở lại vở opera Ruslan và Lyudmila (1842) của Mikhail Glinka, trong đó một thang âm giảm dần phi âm sắc nổi bật mô tả vụ bắt cóc cô dâu một cách siêu nhiên từ tiệc cưới truyền thống (và âm sắc) của cô ấy.

Là một sinh viên tinh ý, Stravinsky đã xem xét kỹ lưỡng các tác phẩm âm nhạc sáng tạo và ngày càng có âm điệu của Rimsky-Korsakov, nơi thiết bị cũng chiếm ưu thế.

Ông đào sâu vào một trong những lý thuyết của Rimsky để tạo ra thứ được gọi là “bậc thang của một phần ba”. Phân tích trong những thập kỷ qua do nhà âm nhạc học Taruskin thực hiện đã phát hiện ra rằng kế hoạch này duy trì một phần lớn El pájaro de fuego.

Mô hình xen kẽ kỳ lạ của phần ba tạo ra âm nhạc thế giới khác của phần giới thiệu, “vòng xoáy” màu sắc của Firebird và họa tiết của Kashchey.

Bản nhạc piano cho phần Dawn của Stravinsky’s Firebird.
Ảnh chụp màn hình/Stravinsky

Đẹp hơn, nó còn cung cấp sự chuyển đổi âm nhạc yên tĩnh từ thế giới ngầm sang khung hình cuối cùng, nơi Ivan-Tsarevich và các công chúa ăn mừng chiến thắng.

Tuy nhiên, đối với những nhân vật chết chóc và có âm sắc, Stravinsky ở một số chỗ kết hợp các giai điệu dân gian, một truyền thống phổ biến khác của các nhà soạn nhạc Nga.

Tương phản với việc Stravinsky dàn dựng một giai điệu phổ biến trong Khorovod of the Firebird Princesses với việc Rimsky-Korsakov dàn dựng cùng một giai điệu trong Sinfonietta của ông.

Stravinsky luôn e ngại khi được hỏi về việc sử dụng các giai điệu phổ biến của mình, thậm chí còn thẳng thừng phủ nhận điều đó. Tuy nhiên, như phân tích sâu hơn đã chỉ ra, các tác phẩm khác từ thời kỳ này, chẳng hạn như The Rite of Spring, có rất nhiều đề cập đến chúng.

Ảnh hưởng của Rimsky-Korsakov cũng có thể được nhìn thấy theo những cách khác, đáng chú ý nhất là trong vở opera của chính ông về chính Kashchey (1902), và vở opera cuối cùng của ông, The Golden Cockerel (1908), cũng rất đáng chú ý, về một con chim thần. .

Trên thực tế, nếu muốn thực sự nhấn mạnh vấn đề, người ta có thể đề cập đến sự giống nhau nổi bật của tình tiết Mount Triglav từ vở opera-ballet Mlada của Rimsky-Korsakov với Danse địa ngục của Stravinsky trong The Firebird, trong đó, tóm lại, việc đạo văn có vẻ ấn tượng.

Phát Đánh’

Nhưng điều đó sẽ bỏ sót điểm quan trọng nhất: đối với khán giả phương Tây, Firebird là một thành công. Những câu chuyện tuyệt vời từ quá khứ của nước Nga này đã được đan xen, gần như tình cờ, với một bản nhạc mà trên đất nước ngoài có vẻ hiện đại đến không ngờ.

Sự phát triển muộn của âm nhạc Nga vẫn tương đối ẩn với phần còn lại của thế giới trong một thế kỷ. Và sau một thời gian dài thai nghén, chính Stravinsky đã tiết lộ nhiều kho báu của nó.

Nó như thể một chiếc dùi cui đã được truyền từ thế hệ này sang thế hệ khác, qua những bước nhỏ nhất. Thiên tài thực sự của Stravinsky là ông ấy đã đi rất xa và rất nhanh.

Bài viết liên quan

Leave a Reply

Your email address will not be published.

Protected with IP Blacklist CloudIP Blacklist Cloud