dính chúng! Một lịch sử tuyệt vời của cắt dán | H-care.vn

Economist 0 lượt xem
dính chúng!  Một lịch sử tuyệt vời của cắt dán

 | H-care.vn

Cắt dán thường được coi là một kỹ thuật nghệ thuật hiện đại nguyên mẫu. Từ – từ động từ tiếng Pháp nhà sưu tầm, có nghĩa là “dán”, lần đầu tiên được sử dụng để mô tả những đổi mới theo trường phái Lập thể của Pablo Picasso và Georges Braque, những người bắt đầu dán các mẩu báo và các vật liệu khác lên tranh sơn dầu của họ vào năm 1912. Kể từ thời điểm đó, câu chuyện bắt đầu, các nghệ sĩ đã sử dụng hành động này cắt và dán như một phương tiện biến thế giới xung quanh chúng ta thành những sự kết hợp bất ngờ và biến đổi trên canvas. Nhưng câu chuyện đó không hoàn toàn chính xác, tuyên bố một cuộc triển lãm hấp dẫn tại Phòng trưng bày Nghệ thuật Hiện đại Quốc gia Scotland ở Edinburgh. Điều đáng ngạc nhiên là cuộc khảo sát đầu tiên thuộc loại này, “Cắt và Dán” cho thấy rằng cắt dán là một hiện tượng lâu đời hơn nhiều so với người ta thường nghĩ, vượt xa giới hạn của lịch sử nghệ thuật truyền thống.

Các nghệ sĩ Nhật Bản bắt đầu dán giấy lên lụa từ thế kỷ 12. Ở châu Âu, nghệ thuật cắt dán giấy lần đầu tiên được ghi nhận ở châu Âu vào thế kỷ XV. Trong thế kỷ tiếp theo, kỹ thuật này đã được đưa vào sử dụng trong “sách lật” về giải phẫu: những bản khắc gỗ chồng lên da và gân trên các cơ quan nội tạng. Vào thời Victoria, cắt dán dưới dạng sổ lưu niệm và Lễ tình nhân tự làm đã trở thành một trò tiêu khiển vô cùng phổ biến. Nhiều phụ nữ đã bị nhiễm bệnh; Charles Dickens cũng vậy. Anh ấy và nam diễn viên William Macready đã tạo ra một màn hình gấp khổng lồ từ kim loại phế liệu, với 400 bản in cắt dán ở cả hai mặt. Cắt dán không phải lúc nào cũng là một sở thích đơn thuần. Các nhiếp ảnh gia thời kỳ đầu đã phát triển phương pháp ghép ảnh lại với nhau, cho phép họ can thiệp vào thời gian và xóa bỏ ranh giới giữa tự nhiên và siêu nhiên, một chủ đề mà những người theo chủ nghĩa Siêu thực sẽ khám phá.

See also  Chelsea Mitchell về sự bất công của phụ nữ chuyển giới tại Thế vận hội | H-care.vn

Ảnh ghép đặc biệt phù hợp với những người theo chủ nghĩa siêu thực. Hành động ghép các hình ảnh và đoạn văn bản khác nhau lại với nhau phản ánh niềm tin của ông rằng ý nghĩa được tạo ra bởi tiềm thức. Nhưng nghệ thuật cắt dán ảnh hưởng nhiều hơn chủ nghĩa siêu thực trong cách chúng ta tưởng tượng (hoặc tưởng tượng lại) thế giới. Kỹ thuật này đã được các nghệ sĩ ủng hộ nữ quyền áp dụng vào những năm 1960. Trong tác phẩm “Cắt dán cơ thể” (1967) của Carolee Schneemann, một tác phẩm tiêu biểu trong lịch sử nghệ thuật trình diễn, cô ấy cuộn trên giấy in vụn, cơ thể được vẽ bằng giấy dán tường. được gọi là “ảnh ghép hoạt động”. Kỹ thuật này đã mang lại cho các nghệ sĩ nhạc Pop như Peter Blake một phương tiện để kết hợp các đồ vật thông thường, hàng ngày vào tác phẩm của họ, phá vỡ các hệ thống phân cấp truyền thống xác định thế nào là nghệ thuật “tốt” và “bình dân”. Tương tự như vậy, nó cung cấp một phương thức hoạt động cho các phong trào phản kháng và punk của những năm 1970 và 1980: hãy nghĩ về tính thẩm mỹ của “thông báo tiền chuộc” trong các áp phích của Jamie Reed cho Sex Pistols. Trong suốt thế kỷ 20, ảnh ghép đã được sử dụng như một công cụ để phá vỡ và lật đổ: một cách để phá vỡ quy tắc và tạo ra thứ gì đó mới từ những mảnh ghép.

See also  Cải cách hệ thống hộ khẩu của Trung Quốc sẽ không giúp ích nhiều cho người nhập cư | H-care.vn

Louise Nevelson, một nhà điêu khắc người Mỹ, cho biết vào năm 1975: “Tôi nhận ra rằng cách suy nghĩ của tôi là cắt dán. Nghệ thuật cắt dán đã thay đổi rất nhiều qua nhiều thế kỷ và trong thời đại PhotoShop và meme Internet hiện nay của chúng ta, cụm từ “cắt và dán” có nhiều khả năng khiến bạn liên tưởng đến bàn phím máy tính hơn là keo và kéo. Nhưng có lẽ, triển lãm ban đầu này cho thấy, đó là một “cách suy nghĩ” mà chúng tôi luôn chia sẻ.

“Cotyledon Umbilicus, Navel Wort” (1779) của Mary Delany

Sinh ra trong một gia đình quý tộc vào những năm 1700, nghệ sĩ Mary Delany đã phát hiện ra phương tiện cắt dán vào cuối đời. Chuyện kể rằng, ở tuổi 72, bà Delany vô cùng ngạc nhiên khi thấy mảnh giấy đỏ trên tủ đầu giường của mình giống một bông phong lữ đến mức nào, và bà đã cầm chiếc kéo của mình lên. “Tôi đã phát minh ra một cách mới để bắt chước các bông hoa,” ông viết cho cháu gái của mình vào năm đó. Từ năm 1772 đến năm 1783, khi thị lực của ông bị suy giảm, Delany đã tạo ra gần một nghìn bức tranh ghép giấy thực vật. Đôi khi sử dụng tới 200 cánh hoa giấy được cắt cẩn thận cho mỗi bông hoa, đôi khi kết hợp những cánh hoa và lá khô thật, ảnh ghép của Delany chính xác đến mức nhà thực vật học Joseph Banks từng tuyên bố rằng người ta có thể nhìn vào chúng và “mô tả về mặt thực vật học bất kỳ loài thực vật nào mà không sợ làm sai”. một sai lầm.

Bảo tàng Anh, London: Được để lại bởi Augusta Hall, Nam tước phu nhân Llannover, 1897

“Baby” (c.1890) của Anonymous

Đó là niềm đam mê của người Victoria đối với “công việc lãng phí” mà trong những năm 1880 và 1890, các máy công nghiệp đã được chế tạo với mục đích rõ ràng là sản xuất các dạng “rác thải” được in màu, tráng men và cắt bế. Chúng đã được bán với số lượng lớn; mọi người dán chúng vào quà Giáng sinh, sổ lưu niệm và thiệp Valentine, và chúng được sử dụng trong các nhà trẻ và trường học làm đồ trang trí và công cụ giảng dạy. Trong ảnh ghép ẩn danh này từ khoảng năm 1890, một loạt các “phần còn lại” được chuẩn bị bằng sắc ký bằng máy này—vương miện hoa, cô gái bán hoa và nhân vật trong truyện—đã được sắp xếp xung quanh hình ảnh trung tâm của một em bé.

© Anh & Co, Luân Đôn

“Chai Vieux Marc, Glass, Guitar and Newspaper” (1913) của Pablo Picasso

Một trong những mối quan tâm chính của những người theo chủ nghĩa lập thể vào đầu những năm 1910 là làm thế nào để thể hiện, trên mặt phẳng của mặt phẳng hình ảnh, một thế giới ba chiều. Với việc kết hợp nghệ thuật cắt dán vào các bức tranh của mình, chúng không còn bị thu nhỏ lại thành sự bắt chước đơn thuần của thế giới; bằng cách dán các yếu tố trong thế giới thực lên canvas của họ, họ đã tạo lại trải nghiệm tương tác với nó.

Trong bức tranh tĩnh vật này, Picasso đã dán một tờ báo thật lên khung vẽ. Khán giả có thể đứng lên và đọc các từ nếu họ muốn. Liệu câu chuyện cụ thể, về lễ đăng quang của Sa hoàng Alexander III ở Nga, có ý nghĩa biểu tượng cụ thể nào hay không vẫn còn là một điểm tranh luận. Bằng cách đưa một tờ báo thực tế vào bố cục, thay vì vẽ một tờ báo, Picasso đã gợi lên một thế giới tồn tại trong cả thời gian và không gian.

© Kế vị Picasso/DACS 2018

“Untitled (Ảnh ghép chưa công bố cho ‘Une semaine de bonté’)” (1934) của Max Ernst

Nghệ sĩ người Đức Max Ernst đồng sáng lập chi nhánh Cologne của nhóm Dada vào năm 1919 và sau đó trở thành nhân vật hàng đầu trong số những người theo chủ nghĩa Siêu thực ở Paris. Ông đã phát triển thói quen thu thập các bản in cũ, được rút ra từ nhiều nguồn khác nhau, để xây dựng tầm nhìn về thế giới giả tưởng, một cách làm việc đã ảnh hưởng đến tất cả mọi người từ những người theo chủ nghĩa siêu thực như André Breton đến Terry Gilliam, người đã tạo ra “Monty Python”. thú cưỡi

Tuy nhiên, Ernst không phải là người đầu tiên sử dụng ảnh ghép cho hiệu ứng này. Với những hình bóng ma, méo mó được đặt chồng lên hình minh họa từ một cuốn tiểu thuyết bằng bột giấy của Pháp, tác phẩm này gợi nhớ đến những bức ảnh “Cô tiên Cottingley” nổi tiếng của Elsie Wright và Frances Griffith, được giới thiệu trước đó trong triển lãm. Hai phụ nữ trẻ đến từ Cottingley, một ngôi làng ở Tây Yorkshire này, đã kết hợp hình ảnh của các nàng tiên với những bức ảnh của chính họ vào những năm 1920, vô tình gây ra một cơn bão truyền thông về sự tồn tại có thể có của các sinh vật siêu nhiên.

© ADAGP, Paris và DACS, Luân Đôn 2018

“GRIMA – Selbst mit Katze (Der Schrei)” (GRIMA – Tôi với một con mèo (Tiếng thét)) (1986) của Annegret Soltau

Trong tác phẩm của Annegret Soltau, hành động cắt dán trở nên bạo lực. Vào những năm 1970, nghệ sĩ người Đức bắt đầu xé những bức ảnh của chính mình và khâu chúng lại với nhau bằng kim và chỉ. Trong những hình ảnh sau này, chẳng hạn như loạt ảnh “GRIMA” của anh ấy, các bức ảnh của Soltau được đặt cạnh những mảnh hình ảnh của những người khác, bao gồm cả con cái và động vật của anh ấy. Nghệ thuật của cô ấy làm cho các trạng thái tâm lý bị phân mảnh liên quan đến bệnh tật và lão hóa trở nên rõ ràng, liên kết cô ấy với một hàng dài các nghệ sĩ đã sử dụng ảnh ghép để pha trộn giữa tưởng tượng và thực tế.

© DACS 2018. Được phép của Phòng trưng bày Richard Saltoun

Hay Wagon với tên lửa hành trình (1980) của Peter Kennard

Về bản chất là phá cách, ảnh ghép hoàn toàn phù hợp với văn hóa punk và phản kháng nổi lên ở Anh vào cuối những năm 1970. Năm 1980, bức ảnh ghép này của Peter Kennard đã trở thành hình ảnh xác định về cuộc biểu tình phản đối hạt nhân ở Anh. Vương quốc Anh. Nó được tạo ra và xuất bản sau thông báo rằng các tên lửa hành trình của Mỹ sẽ được bố trí gần Newbury, một thị trấn ở Berkshire. Để xoa dịu sự thù địch của công chúng đối với quyết định này, Bộ Quốc phòng đã xuất bản một tập tài liệu nhỏ, được minh họa bằng màu nước tinh tế cho thấy các tên lửa kết hợp hài hòa với cảnh quan nông thôn. Trong phản ứng châm biếm cay độc của Kennard, anh ta đã chèn ba tên lửa hành trình nổi bật vào một bức ảnh bromide về bức tranh của John Constable “The Haywain” (1821), một mô tả cổ điển về vùng nông thôn nước Anh.

Cắt và dán: 400 năm cắt dán Phòng trưng bày nghệ thuật hiện đại quốc gia Scotland, Edinburgh, cho đến ngày 27 tháng 10

Bài viết liên quan

Leave a Reply

Your email address will not be published.

Protected with IP Blacklist CloudIP Blacklist Cloud