‘Cảm hứng vẽ’ cho thấy các nghệ sĩ tạo dấu ấn trên giấy, không phải trên vải : NPR | H-care.vn

NPR 0 lượt xem
‘Cảm hứng vẽ’ cho thấy các nghệ sĩ tạo dấu ấn trên giấy, không phải trên vải : NPR

 | H-care.vn

nhà sư alyssa, Bị liệt (vẽ), 2020, than nho trên giấy

Bản quyền Alyssa Monks/Courtesy Forum Gallery, New York


ẩn tiêu đề

chuyển đổi tiêu đề

Bản quyền Alyssa Monks/Courtesy Forum Gallery, New York

Giả định của bạn là gì? Đó có phải là một bức ảnh? Khuôn mặt thật gần gũi và cụ thể. Có phải nhiếp ảnh gia đang cầm máy ảnh bằng một tay và tay kia cầm ô không? Có lẽ bạn muốn giữ chiếc ô cho người phụ nữ để cô ấy không bị ướt nữa? Không phải là một chút của điều đó. Là một Ông đã vẽ. Một bản vẽ rất đáng chú ý, được tạo ra một cách cẩn thận. Nói thêm về điều đó sau, nhưng vì hội họa là chủ đề của bài tiểu luận này, và của một cuộc triển lãm ở New York, bao gồm ví dụ tuyệt vời về Alyssa Monks, chúng ta hãy tập trung một chút vào nhiều khuôn mặt mà hội họa có thể biểu đạt.

“Các bức vẽ thể hiện bàn tay của người nghệ sĩ,” Nicola Lorenz nghĩ. Cô là giám đốc điều hành của Forum Gallery ở Manhattan và là người phụ trách triển lãm “Drawing Inspiration”. Bạn nhận được một kết nối cá nhân hơn với người tạo ra một bản vẽ. Ông nói: “Không có hai nghệ sĩ nào để lại dấu ấn của họ theo cùng một cách, cũng như không có hai người nào viết bằng cùng một bàn tay. Thêm vào đó, đó là điều mà tất cả chúng ta đã từng làm – viết nguệch ngoạc khi còn nhỏ, những hình người que đáng thương, hoặc có thể thực sự dễ thương nếu có một chút tài năng. Đối với một số nghệ sĩ, vẽ là điều cần thiết.

Picasso từng nói: “Tôi vẽ như những người khác cắn móng tay”. Anh ấy đã vẽ bằng tất cả các phương tiện: bút chì, mực, than, phấn, bút màu, màu nước. Vâng, màu nước. Là một tác phẩm trên giấy, màu nước cũng được coi là vẽ, vì nó nằm giữa thế giới hội họa và vẽ.

Tại Forum Gallery, Rance Jones, người vẽ bức tranh màu nước bên dưới, là một vận động viên chạy sải chân tài năng. Anh ấy mang theo một cuốn sổ phác thảo khi đi du lịch và tìm thấy trong cuộc sống và văn hóa của Cuba một nguồn cảm hứng dồi dào. Qua nhiều lần ghé thăm, anh ấy đã biến những bản in nhỏ, nhanh chóng của mình thành những tác phẩm lớn hơn, hình ảnh những người Cuba đang sinh hoạt hàng ngày. Lorenz nói: “Bạn thấy cuộc sống khắc sâu trên khuôn mặt của họ.

See also  Lịch sử bí mật của từ 'Cracker': Code Shift: NPR | H-care.vn

Rance Jones, Sugar and Tobacco (đường và thuốc lá), 2020, màu nước trên giấy

Bản quyền Rance Jones/Courtesy Forum Gallery, New York


ẩn tiêu đề

chuyển đổi tiêu đề

Bản quyền Rance Jones/Courtesy Forum Gallery, New York


Rance Jones, Sugar and Tobacco (đường và thuốc lá), 2020, màu nước trên giấy

Bản quyền Rance Jones/Courtesy Forum Gallery, New York

Cả đời người đàn ông này đã bán đường và thuốc lá. “Đó là một sự pha trộn khá kỳ lạ, nếu bạn nghĩ về nó.” Nhưng không phải ở Cuba. Chúng là những cây trồng quan trọng. Màu nước của Jones cho thấy quy mô cửa hàng đồ cổ, cũng là người bạn đồng hành thường xuyên của con người: điếu xì gà.

Jones là một trong 28 nghệ sĩ đương đại trong triển lãm vẽ này. Diễn đàn đại diện cho tất cả. Đại dịch đã đóng cửa phòng trưng bày Park Avenue 60 tuổi trong vài tháng. Doanh số bán hàng không thường xuyên cho các bức vẽ từ 5.000 đến 55.000 đô la. Điều đó rẻ hơn rất nhiều so với tranh vẽ và những nhà sưu tập mới đôi khi bắt đầu bằng cách mua chúng. Một số chỉ mua bản vẽ. Nếu bạn có bất kỳ tiền lẻ dự phòng nào, đây là 14.000 đô la.

Guillermo Munoz Vera, chàng trai trẻ đến từ Mali, 2019, tranh bút chì và than trên giấy

Phép lịch sự của Guillermo Muñoz Vera/Courtesy of Forum Gallery, New York


ẩn tiêu đề

chuyển đổi tiêu đề

Phép lịch sự của Guillermo Muñoz Vera/Courtesy of Forum Gallery, New York


Guillermo Munoz Vera, chàng trai trẻ đến từ Mali, 2019, tranh bút chì và than trên giấy

Phép lịch sự của Guillermo Muñoz Vera/Courtesy of Forum Gallery, New York

Đó có phải là một khuôn mặt!? Một chút tinh nghịch, sẵn sàng cho cuộc phiêu lưu. Bản vẽ bằng bút chì và chì than, rất tỉ mỉ. Guillermo Muñoz Vera, người Chile, sống ở Tây Ban Nha và được coi là một bậc thầy theo trường phái hiện thực bậc thầy, nổi tiếng với những bức tranh của mình.

Người phụ trách Lorenz cho biết trong nhiều thế kỷ, các bức vẽ là “sự diễn tập cho chức năng chính”, tức là các bức tranh. Giống như giãn cơ trước khi chạy 10 dặm. Degas và Seurat đã thay đổi điều đó vào giữa thế kỷ 19 khi họ trình bày các tác phẩm của mình trên giấy như những tác phẩm nghệ thuật đã phát triển đầy đủ. Giống như các tác phẩm của Muñoz Vera, hoặc của Steven Assael người Mỹ.

See also  Tòa án tối cao chặn vắc xin của Biden hoặc nhiệm vụ thử nghiệm cho các công ty tư nhân lớn: NPR | H-care.vn

Steven Assael, Henry và búa, 2020, than chì và bút màu trên giấy

Bản quyền Steven Assael/Courtesy Forum Gallery, New York


ẩn tiêu đề

chuyển đổi tiêu đề

Bản quyền Steven Assael/Courtesy Forum Gallery, New York

Lorenz nói: “Những bức vẽ của anh ấy bật ra khỏi trang. Bạn gần như có thể nhìn thấy chúng thở. Assael đã được mô tả là “một bậc thầy cũ mới”. Vẽ mỗi ngày. “Nó đưa anh ta ra khỏi công việc vẽ tranh.” Và thức uống của cuộc sống. Henry già ở trên kia là người mẫu kiêm diễn viên. Cô ấy ăn mặc cá tính, trang điểm và mặc quần áo phù hợp trước khi rời khỏi nhà để ngồi xuống. Ngày hôm đó, Henry đến studio của Assael trong trang phục giống như anh ấy tưởng tượng một người vô gia cư sẽ mặc quần áo. Anh ấy trầm ngâm làm sao, trong bức vẽ. Nghỉ ngơi? Suy nghĩ về việc sửa chữa bạn cần phải làm với cái búa đó? Hoặc có thể khao khát những ngày dễ dàng hơn mà bạn từng có? Assael, vẽ nó, thể hiện rất nhiều lòng trắc ẩn. Người nghệ sĩ đang tưởng tượng ra một cuộc sống, cũng như đặt nó trên giấy.

Cuối cùng, lại là bức vẽ của Alyssa Monks liệt. Người phụ nữ vẫn ở đó, nhìn, nhưng không nhìn thẳng vào chúng tôi. Các mô hình của các nhà sư là khỏa thân. Trong vòi hoa sen hoặc bồn tắm. Tôi chưa bao giờ thấy bất cứ điều gì giống như phong cách chữ ký này.

nhà sư alyssa, Bị liệt (vẽ), 2020, than nho trên giấy

Bản quyền Alyssa Monks/Courtesy Forum Gallery, New York


ẩn tiêu đề

chuyển đổi tiêu đề

Bản quyền Alyssa Monks/Courtesy Forum Gallery, New York


nhà sư alyssa, Bị liệt (vẽ), 2020, than nho trên giấy

Bản quyền Alyssa Monks/Courtesy Forum Gallery, New York

Người đẹp tắm rất khó để chúng ta nhìn thấy. Đó là cố ý. Các nhà sư bắt đầu bằng cách chụp một bức tranh về những gì anh ấy muốn vẽ, sau đó quyết định phải làm gì với nó. Đối với tôi, quyết định này dường như là bất khả thi về mặt kỹ thuật. Nó khiến chúng ta nhìn xuyên qua nước, để xem những gì đằng sau nó. Ở đây, một người phụ nữ đang nhìn qua bức tường kính ướt của vòi hoa sen. Các nhà sư luôn thể hiện khuôn mặt qua một số loại mạng che mặt: thủy tinh, nước, giọt nước, hơi nước. Một cái gì đó cản trở tầm nhìn rõ ràng của chúng tôi. Lorenz nói rằng đó là mục tiêu: “Vì vậy, chúng ta phải chậm lại và nhìn và hiểu, mà không cần bộ não của chúng ta ngay lập tức nhảy vào một giả định.” Tâm trạng nào làm điều này.

See also  Nguồn gốc đen tối, lãng mạn của 'Kẹp hạt dẻ': NPR | H-care.vn

Bí mật của sự hài hước, ngoài tài năng và trí tưởng tượng, là than nho. Nó mịn hơn nhiều so với than củi thông thường và để lại vết bụi mịn sau mỗi lần đi qua. Sử dụng ngón tay hoặc que đánh phấn, Monks di chuyển bột xung quanh để đặt nó vào nơi anh ấy muốn (việc này mất hàng giờ), sau đó xịt nó vào vị trí bằng Bút chì Sennelier Delacroix và Chất cố định than. Tên thương hiệu khắc sâu trí nhớ của tôi trong một câu chuyện tôi làm ở Paris cho phiên bản buổi sáng vào năm 2006. Sennelier là một cửa hàng cung cấp nghệ thuật tem bưu chính trên sông Seine từ Louvre.

Dominique Sennelier, chủ sở hữu của Maison Sennelier, trong cửa hàng Sennelier ở Paris vào ngày 7 tháng 4 năm 2014.

Joel Saget/AFP qua Getty Images


ẩn tiêu đề

chuyển đổi tiêu đề

Joel Saget/AFP qua Getty Images

Bên trong, những chiếc kệ chất đầy tham vọng và hy vọng. Nhiều thế hệ nghệ sĩ đã đến đây để tìm kiếm nguồn cung cấp nghệ thuật: than, chất cố định, phấn màu (Sennelier đã phát minh ra phấn màu dầu cho Picasso), sơn. Theo quan điểm của bảo tàng lớn của Paris, già trẻ, đàn ông, phụ nữ và trẻ em đến đây để mua các công cụ sáng tạo. Giống như các nghệ sĩ của Forum Gallery, họ sẽ lấy những tờ giấy trắng và sử dụng tài liệu của mình để chia sẻ thế giới tưởng tượng mà họ nhìn thấy.

nghệ thuật bạn đang ở đâu là một chuỗi thông thường giới thiệu các giao dịch trực tuyến tại các viện bảo tàng và phòng trưng bày mà bạn có thể không ghé thăm được.

Bây giờ đó là một hiện vật: Xem phấn màu của Mary Cassatt tại Phòng trưng bày Quốc gia Chỉ cần giấy bút, bệnh nhân tìm lối thoát bên trong bệnh viện Nhà nước số 3

Bài viết liên quan

Leave a Reply

Your email address will not be published.

Protected with IP Blacklist CloudIP Blacklist Cloud