Glen Keane, nghệ sĩ từng đoạt giải Oscar đứng sau các tác phẩm kinh điển của Disney như Nàng tiên cá (1989), từng được Ed Catmull, cựu chủ tịch của Pixar và Walt Disney Studios, mô tả là “một trong những nhà làm phim hoạt hình vĩ đại nhất trong lịch sử hoạt hình.” bằng tay”. ”. Nhưng khi ngồi xuống để thiết kế Ariel, hay thậm chí là quái vật cho Beauty and the Beast (1991), đầu óc Keane trống rỗng. Tôi không có ý tưởng trước về những gì tôi sẽ vẽ.
Điều này là do anh ta mắc chứng ảo tưởng, một biến thể được xác định gần đây của trải nghiệm con người ảnh hưởng đến 2-5% dân số, trong đó một người không thể tạo ra hình ảnh tinh thần. Có lẽ đáng ngạc nhiên, Keane không phải là nghệ sĩ thị giác duy nhất không thể hình dung.
Khi aphantasia được đặt tên và công bố rộng rãi, một số chuyên gia sáng tạo (nghệ sĩ, nhà thiết kế và kiến trúc sư) đã liên hệ với các nhà nghiên cứu để nói rằng họ cũng không có “con mắt tinh thần”. Bị hấp dẫn bởi khái niệm có vẻ phản trực giác, chúng tôi đã tập hợp một nhóm những người này và tổ chức một cuộc triển lãm tác phẩm của họ.
Vậy làm thế nào mà một người như Keane có thể vẽ một bức tranh về Ariel mà không có một hình ảnh tinh thần nào hướng dẫn anh ta?
Disney/Nhà phát triển Google/YouTube
biết vs tưởng tượng
Điểm đầu tiên cần xem xét là có sự khác biệt giữa việc biết hoặc ghi nhớ một vật trông như thế nào và tạo ra một hình ảnh tinh thần về vật đó. Để vẽ nó, bạn chỉ cần biết nó trông như thế nào, hoặc sẽ trông như thế nào.
Như nhà tâm lý học nghệ thuật Rudolf Arnheim đã lưu ý, một họa sĩ vẽ tranh biếm họa làm việc từ trí nhớ “có thể phủ nhận một cách thuyết phục rằng anh ta có bất cứ thứ gì giống như hình ảnh rõ ràng về [the object] trong tâm trí của bạn” – nhưng khi bạn làm việc, “tính chính xác của những gì bạn đang sản xuất trên giấy” được đánh giá và sửa đổi “theo một số tiêu chuẩn trong tâm trí của bạn”.
Chúng tôi đã phát hiện ra rằng những kẻ cuồng tín vẫn duy trì những tiêu chuẩn như vậy. “MX”, chủ đề của nghiên cứu điển hình đầu tiên về trí tưởng tượng có được, có thể mô tả chi tiết về các cảnh và địa danh xung quanh quê hương Edinburgh của anh ấy: “Tôi có thể nhớ các chi tiết hình ảnh,” anh ấy nhận xét, “nhưng tôi không thể nhìn thấy chúng”.
Trí tưởng tượng ngăn cản việc tạo ra những hình ảnh tinh thần dựa trên kiến thức về sự vật như thế nào, nhưng nó không ngăn cản kiến thức đó làm cơ sở cho một hình ảnh được tạo ra bằng bút chì và giấy. Keane có thể vẽ một bức tranh về Ariel vì anh ấy biết con người (và cá) trông như thế nào, và thông tin đó, cộng với các kỹ năng có được thông qua học tập và thực hành, sẽ điều khiển bàn tay của anh ấy cho phù hợp.
Disney/Nhà phát triển Google/YouTube
xem vs tưởng tượng
Một điểm khác có vẻ rõ ràng nhưng quan trọng là trong khi hình dung tinh thần diễn ra hoàn toàn trong não, vẽ là một hành động bên ngoài một phần, diễn ra trước mắt người nghệ sĩ. Khi bạn vẽ, bạn cảm nhận được những dấu ấn mà bạn tạo ra. Mỗi thay đổi được nhận thức gợi ý thay đổi tiếp theo, trong một vòng phản hồi. Bạn không cần phải tưởng tượng.
Nhiều nghệ sĩ tưởng tượng mà chúng tôi đã nói chuyện đã nhấn mạnh khía cạnh này trong quá trình sáng tạo của họ: họ sẽ cần phải “ghi lại điều gì đó” trên giấy hoặc canvas, hoặc thậm chí bắt đầu với một hình ảnh có sẵn, sau đó họ có thể thay đổi, xóa hoặc thêm vào. ĐẾN. Khi Keane vẽ Ariel, anh ấy bắt đầu với cái mà anh ấy gọi là “sự bùng nổ của nét vẽ nguệch ngoạc”, sau đó tô sáng và trừ các đường cho đến khi anh ấy tìm thấy hình dạng mình muốn.
Thiết kế Beast là một quá trình thử và sai tương tự. Keane bắt đầu bằng cách sao chép chiếc đầu trâu treo trong phòng làm việc của mình, sau đó thử các đặc điểm của nhiều loài động vật khác: trán của khỉ đột, phần đầu của sư tử. Anh ta phát hiện ra rằng đôi tai hơi mềm của một con bò khiến Quái thú bớt đe dọa hơn. Khoảnh khắc eureka là khi anh ấy thêm mắt người. Đối với Keane, đó là “giống như nhận ra một người mà bạn biết.” Một người cô biết, nhưng không thể tưởng tượng được.
sáng tạo đa dạng
Cách thức mà những người cuồng nhiệt như Keane làm việc bất chấp định kiến về nghệ sĩ sáng tạo đã thống trị văn hóa phương Tây trong nhiều thế kỷ, ít nhất là kể từ khi nhà viết tiểu sử thời Phục hưng Giorgio Vasari tuyên bố rằng “những thiên tài vĩ đại nhất… đang tìm kiếm trong đầu họ những phát minh, hình thành những ý tưởng hoàn hảo đó” . những ý tưởng mà bàn tay của anh ấy sau này thể hiện ”.
Vasari đang đề cập đến Leonardo da Vinci, và những bình luận của ông cho thấy chúng ta đã nghĩ về khả năng sáng tạo nghệ thuật như một năng lực bên trong, thành quả của nó được tái tạo đơn giản ở thế giới bên ngoài. Nghệ sĩ thiên tài được phân biệt bởi sự phong phú trong các quan niệm tinh thần của anh ta cũng như các tác phẩm nghệ thuật của anh ta.
Nhưng có những lý do lịch sử cho khuôn mẫu này: chẳng hạn như các nghệ sĩ thời Phục hưng có đầu óc nghề nghiệp muốn khẳng định mình chống lại người thợ thủ công và lao động thủ công tuân theo quy tắc của họ.
Và trong khi có những người định kiến về tác phẩm nghệ thuật của họ khi trải nghiệm những hình ảnh sống động, Keane và những người bạn đồng hành tuyệt vời của anh ấy cho thấy rằng quá trình sáng tạo có thể bắt đầu dễ dàng và phụ thuộc vào thế giới vật chất xung quanh họ.
