Đó là kỷ niệm 100 năm ngày ra rạp của bộ phim kinh dị Đức Nosferatu. Hiện được công nhận là tác phẩm kinh điển của kỷ nguyên im lặng và là một trong những ví dụ đầu tiên về kinh dị điện ảnh, nó đã sử dụng các yếu tố của phong cách Gothic để thể hiện một thế giới mộng mơ đen tối. Nó chín muồi với những sắc thái không chỉ liên kết nó với các vấn đề đương đại mà còn đưa ra những lời cảnh báo trước về những điều khủng khiếp sẽ xảy ra với sự trỗi dậy của chế độ Đức quốc xã của Hitler.
Bộ phim hiện được coi là một trong những bộ phim quan trọng của Chủ nghĩa biểu hiện Đức, một phong trào điện ảnh những năm 1920 bác bỏ chủ nghĩa hiện thực để ủng hộ việc tạo ra những thế giới tưởng tượng nơi thiết kế bối cảnh cách điệu, méo mó thể hiện trạng thái tâm lý sợ hãi và tuyệt vọng.
Quá trình sáng tạo bị tra tấn như vậy có thể liên quan đến các yếu tố bên ngoài, với những bộ phim này đến từ một nước Đức vẫn đang quay cuồng sau thất bại trong Thế chiến thứ nhất, đẩy đất nước vào thời kỳ hỗn loạn với lạm phát gia tăng và bất ổn chính trị. Thêm vào đó là sự tàn phá do đại dịch Cúm Tây Ban Nha 1918-20 gây ra, khiến nhiều người thiệt mạng hơn cả chiến tranh.
Bộ phim vẫn là một cơn sốt trong thể loại kinh dị và 100 năm sau khi phát hành, ảnh hưởng của nó vẫn có thể được nhìn thấy trong điện ảnh ngày nay.
Một di sản phức tạp
Trung tâm của bộ phim là ma cà rồng Bá tước Orlok. Orlok không giống như những nhân vật đội mũ lưỡi trai duyên dáng của Bela Lugosi trong Dracula năm 1931 và Christopher Lee trong loạt phim Dracula được thực hiện tại Hãng phim Hammer của Anh.
Nam diễn viên Max Schreck’s Orlok vô nhân đạo và ghê tởm một cách đáng ngạc nhiên. Với cái đầu hói, mũi khoằm, ngón tay có móng vuốt và đôi tai nhọn. Anh ta thường được bao quanh bởi bầy chuột hơn là hậu cung của phụ nữ. Mô tả này đã được so sánh với những hình ảnh bài Do Thái đáng ghét được sử dụng trong tuyên truyền của Đức Quốc xã. Không chắc đây là cố ý vì nhiều biên kịch và diễn viên là người Do Thái. Tuy nhiên, khái niệm về một “mối đe dọa” xâm lược sắp chiếm lấy đất đai và sự so sánh giữa người Do Thái và ma cà rồng là những câu chuyện được sử dụng để biện minh cho sự đàn áp và giết người do nhà nước hậu thuẫn.
Tuy nhiên, một câu chuyện vốn có trong câu chuyện của Nosferatu và các bộ phim theo chủ nghĩa biểu hiện khác là mối đe dọa của các nhân vật quý tộc, độc đoán đang tìm cách giành quyền kiểm soát. Những bộ phim được làm trong thời kỳ này báo trước một tương lai đầy chết chóc và khủng bố, bạo ngược và sát nhân.
Trong cuốn lịch sử chủ nghĩa biểu hiện Đức năm 1947, Từ Caligari đến Hitler, nhà phê bình Siegfried Kracauer lập luận rằng thể loại này phản ánh và ghi lại tiềm thức của người dân Đức về chế độ chuyên chế sẽ lên đến đỉnh điểm trong sự trỗi dậy của Đức quốc xã.
Ở Nosferatu, điều này được diễn ra trong nhân vật quý tộc của Orlok, gây ảnh hưởng siêu nhiên của mình đối với những người không nghi ngờ gì, hút máu của họ, chọn người chết và ai trở thành một phần trong nhóm quái vật đáng ghét của anh ta, những người thực hiện cuộc đấu thầu của anh ta. Đối với Kracauer, hình tượng Bá tước Orlock đại diện cho sự kết hợp giữa sợ hãi và mê hoặc mà bóng ma chủ nghĩa phát xít đã khơi dậy trong người dân Đức.
bất tử và có ảnh hưởng
Mặc dù không phải là bộ phim về ma cà rồng đầu tiên, hay thậm chí là bộ phim chuyển thể đầu tiên từ tiểu thuyết của Stoker (bộ phim Hungary hiện đã thất lạc Cái chết của Dracula được thực hiện một năm trước đó), nó đã thiết lập nhiều kiểu kể chuyện và phong cách về lịch sử ma cà rồng vẫn được sử dụng cho đến ngày nay. Ví dụ, Nosferatu là lần đầu tiên ánh sáng mặt trời giết chết một ma cà rồng, một trope nay đã trở thành kinh điển.
Đây cũng là bộ phim theo chủ nghĩa Biểu hiện của Đức đầu tiên được quay tại địa điểm chứ không phải trên phim trường, giống như bộ phim đầu tiên thuộc thể loại này, The Cabinet of Doctor Caligari. Đối với Nosferatu, đạo diễn FW Murnau đã tạo ra bầu không khí kiểu gothic ở những nơi như Lâu đài Orava và dãy núi High Tatras ở Slovakia. Những nơi như vậy cho phép công chúng xem và cảm nhận lịch sử của những tàn tích đổ nát và cảm nhận được các thế lực nguyên tố hiện diện trong những khu rừng tối tăm và những cơn bão dữ dội.
Việc tạo ra Nosferatu cùng dàn diễn viên và phi hành đoàn của nó đã trở thành chủ đề thần thoại hóa của riêng họ. Bộ phim năm 2000 Shadow of the Vampire cho rằng Max Schreck thực sự là một ma cà rồng, tham gia vào một hiệp ước Faustian với đạo diễn FW Murnau để mang lại cho bộ phim của ông tính chân thực tối đa, đổi lấy máu của nhân vật chính trong phim.
Loạt phim truyền hình American Horror Story: Hotel mô tả Murnau trở thành ma cà rồng trong khi điều tra Nosferatu ở Dãy núi Carpathian. Khi đến Hollywood, Murnau biến một diễn viên thành ma cà rồng, sự bất tử của ma cà rồng so với sự bất tử của ngôi sao điện ảnh.
Sự kết hợp giữa thể loại chuyển thể và phong cách nghệ thuật của Nosferatu thậm chí còn báo trước sự gia tăng hiện nay của “kinh dị cao”, điển hình trong các bộ phim như Get Out, The Babadook và Hereditary. Thật vậy, một trong những đạo diễn mới hơn của thể loại kinh dị, Robert Eggers (người có bộ phim Ngọn hải đăng chịu ảnh hưởng nhiều từ Chủ nghĩa Biểu hiện Đức), đã gợi ý về một bản làm lại của Nosferatu (bản làm lại thứ hai sau Nosferatu the Vampyre năm 1979 của Werner Herzog).
Vì vậy, sau 100 năm, niềm đam mê của chúng tôi với Bá tước Orlok vẫn tiếp tục.
