Trong loạt bài Here’s looking at của chúng tôi, các chuyên gia của chúng tôi giải thích các tác phẩm nghệ thuật nổi bật.
wikimedia
Năm 1913, họa sĩ trẻ dễ mến Marcel Duchamp đã phải hứng chịu một làn sóng phẫn nộ và hiểu lầm sau khi bức tranh Khỏa thân đi xuống cầu thang, số 2 của ông, được đưa vào Triển lãm kho vũ khí ở New York. Triển lãm khai mạc vào ngày 15 tháng 3, và tác phẩm của anh ấy là chủ đề bàn tán của thị trấn, bị mọi người nhại lại, kể cả nhà phê bình nghệ thuật Julian Street của The New York Times, người đã mô tả nó như “một vụ nổ trong nhà máy sản xuất đá cuội”.
Duchamp lúc đó 25 tuổi. Trong thập kỷ trước, anh ấy đã đến Paris và được các anh trai Jacque Villon và Raymond Duchamp-Villon giới thiệu với những nghệ sĩ thử nghiệm nhất thời bấy giờ. Anh ấy đã nhiệt tình thử nghiệm với Trường phái ấn tượng, Trường phái dã thú và Chủ nghĩa lập thể, nhưng phải đến khi tác phẩm của anh ấy gây ra tranh cãi tại Armory Show, anh ấy mới trở thành người dẫn đầu trong các cuộc tranh luận về tương lai của nghệ thuật.
Những cuộc tấn công cá nhân và chỉ trích này đã tiếp thêm sinh lực cho Duchamp, người đã từ bỏ hội họa và bắt đầu khám phá nghệ thuật có thể trở thành gì trong thời kỳ hậu “nghệ thuật võng mạc”, tức là những tác phẩm nghệ thuật được thiết kế để thu hút thị giác. Ông cũng tập trung sự chú ý của mình vào vai trò của nghệ sĩ trong thế giới mới của chủ nghĩa tư bản tràn lan bên bờ vực chiến tranh toàn cầu.
Trong xưởng vẽ của mình ở Paris, Duchamp bắt đầu tạo ra các tác phẩm với cơ sở khái niệm và sự phức tạp về trí tuệ, thách thức các quan niệm trước đây về nghệ thuật và sáng tạo nghệ thuật. Và tất nhiên, là một kẻ chuyên gây rối trẻ tuổi, anh ta cũng muốn trả thù những người đã chỉ trích mình, vì vậy anh ta không thể kiềm chế được một chút táo tợn.
Đọc thêm: Trong The Magpie, Monet tìm thấy tất cả màu sắc trong một ngày tuyết rơi
Sản phẩm làm sẵn đầu tiên của anh ấy (hoặc đồ làm sẵn có hỗ trợ vì anh ấy đặt hai đồ vật hiện có lại với nhau) là bánh xe đạp của anh ấy, một chiếc ghế đẩu được sản xuất hàng loạt với bánh xe đạp được gắn vào càng của nó để bánh xe có thể quay dễ dàng. “Vào năm 1913, tôi có một ý tưởng thú vị là gắn một bánh xe đạp vào một chiếc ghế đẩu trong bếp và xem nó quay,” ông giải thích trong bài giảng Apropos of Readymades tại MoMA vào ngày 19 tháng 10 năm 1961.
Theo một nghĩa nào đó, tác phẩm là người thừa kế tự nhiên của Khỏa thân đi xuống cầu thang, số 2, bởi vì nó không cố gắng tái tạo chuyển động, mà nó chuyển động. Trong khi anh trai Raymond và những người khác như Umberto Boccioni tạo ra những tác phẩm điêu khắc bằng đồng mô phỏng chuyển động, thì Duchamp đã tạo ra tác phẩm điêu khắc động học tương lai hoàn hảo. Những cú xoay người vô ích của anh ấy có lẽ cũng chứa đựng một ám chỉ học thuật về thủ dâm, một trò đùa được chú ý nhiều hơn trong tác phẩm chính The Large Glass, được tạo ra từ năm 1915 đến 1923.
Mặc dù nó không được trưng bày trước công chúng cho đến năm 1951, Duchamp đã tạo ra phiên bản thứ hai của bánh xe đạp trong chuyến thăm đầu tiên đến Hoa Kỳ và đặt ra thuật ngữ “làm sẵn” để mô tả nó. Andre Breton và Paul Eluard đã định nghĩa thể loại tác phẩm nghệ thuật này trong Dictionnaire abrégé du Surréalisme, hay Từ điển tóm tắt về chủ nghĩa siêu thực năm 1938 của họ, là “một vật thể bình thường được nâng lên thành phẩm giá của một tác phẩm nghệ thuật chỉ bằng sự lựa chọn đơn thuần của một nghệ sĩ.” .
Phiên bản thứ hai từ năm 1916 này cũng đã bị thất lạc, nhưng vào năm 1951, Duchamp đã ủy quyền cho Sidney Janis một bản sao triển lãm và có dòng chữ màu xanh lá cây trên bánh xe: “Marcel Duchamp 1913/1959(sic)”. Đây là tác phẩm được Museum of Modern Art mua lại, hiện đang được trưng bày tại NGV.
Đọc thêm: MoMA tại NGV là một triển lãm lịch sử: phong phú, rực rỡ và thú vị sâu sắc về mặt hình ảnh
Bảo tàng Nghệ thuật Hiện đại, New York. Bộ sưu tập Sidney và Harriet Janis© 2016 Artists Rights Society (ARS), New York / ADAGP, Paris / Estate of Marcel Duchamp
Tuy nhiên, vẫn tồn tại các bản sao được ủy quyền khác, bao gồm một bản do Ulf Linde tạo ra vào năm 1960, hiện đang ở The Moderna Museet, Stockholm, một phiên bản do Richard Hamilton tạo ra vào năm 1963 và một ấn bản gồm tám bản do Galleria Schwartz Milan tạo ra vào năm 1964, một trong số đó nằm trong bộ sưu tập của Phòng trưng bày Quốc gia Úc.
Hành động trao quyền này gói gọn sự tái tạo của Duchamp về vai trò của nghệ sĩ với tư cách là người gán địa vị nghệ thuật cho các đối tượng cụ thể. Đối với những người đầu tư vào khái niệm kỹ năng và sự nhạy bén trong nghệ thuật, đây là một sự sỉ nhục trực tiếp. Nó cũng làm suy yếu ý tưởng về tác phẩm nghệ thuật độc đáo.
Cho dù một Bánh xe đạp được sản xuất ở Paris, một chiếc khác ở New York, Stockholm và London, rồi thêm tám chiếc nữa, đều do người nghệ sĩ quyết định, người giống như bất kỳ công nhân nào khác trong thời đại công nghiệp đang tạo ra một sản phẩm phù hợp với sở thích của mình. nhu cầu. nhu cầu. Từ thị trường
Tất nhiên, không bao giờ là đơn giản với Duchamp. Trong khi chế giễu thế giới nghệ thuật là niềm vui lớn, bánh xe đạp cũng là chất xúc tác cho những ý tưởng mới và suy nghĩ lại về các vị trí cố thủ. Trong tác phẩm này, ông không chỉ định nghĩa lại hoạt động của nghệ sĩ và tái hiện bản chất của một tác phẩm nghệ thuật trong thế kỷ 20, mà còn diễn giải lại vai trò của người xem.
Như ông đã giải thích:
.. hành động sáng tạo không chỉ được thực hiện bởi nghệ sĩ; người xem đặt tác phẩm tiếp xúc với thế giới bên ngoài, giải mã và diễn giải phẩm chất bên trong của nó và do đó đóng góp thêm cho hành động sáng tạo.
Với tác phẩm làm sẵn đầu tiên của mình, Duchamp đã mở rộng quan niệm về thực hành nghệ thuật đồng thời làm gián đoạn phương pháp xác định giá trị thẩm mỹ.
MoMA TẠI NGV: 130 NĂM NGHỆ THUẬT HIỆN ĐẠI VÀ ĐƯƠNG ĐẠI được trưng bày tại Phòng trưng bày Quốc gia Victoria cho đến ngày 7 tháng 10 năm 2018
